龚贤的山水画属于积墨山水，以金陵山水为主要题材，并以其独特的"黑龚"风格闻名于世。他的作品以层层叠加的墨色塑造出深邃苍茫的山水意境，在明清画坛独树一帜。

龚贤是明末清初山水画坛上成就卓著的画家，其作品被后人归纳为"白龚"、"灰龚"和"黑龚"三个发展阶段。其中"黑龚"时期最能代表他的艺术特色，他以独创的积墨法闻名，通过十遍、二十遍甚至三十遍的墨色叠加，创造出黑深幽、白如玉的艺术效果。这种层层积染的技法使画面呈现出前所未有的厚重感和深邃感，在中国山水画史上具有开创性意义。龚贤一生专注于山水画创作，几乎不涉猎其他题材，作品中也很少出现人物活动，充分体现了他对自然山水的痴迷。他的创作以五代董源、巨然的画法为基础，融合了宋代北方画派的笔墨特色，同时吸收了米芾、吴镇、沈周等前人的艺术精华，最终形成了自己浑朴中见秀逸的独特风格。龚贤特别擅长表现金陵地区的山水风貌，他笔下的山川林木、烟霞云雾都带有浓郁的金陵地域特色。这种对特定地域山水的专注表现，使他的作品在清代画坛上独树一帜。在艺术追求上，龚贤主张"实实在在"的用笔，即使是画面中的虚淡之处也是一种"实"的表现。他的作品不仅在当时备受推崇，即使在今天看来也新颖别致，那种古意出尘的笔墨风格穿透心灵，在中国古代画家中十分罕见。龚贤的山水画代表作如《千岩万壑图》、《木叶丹黄图》、《夏山过雨图》等，都充分展现了他对墨法的精湛把控和对自然山水的深刻理解，为后世留下了宝贵的艺术遗产。