龚贤最擅长山水画创作，其作品以积墨法著称，在清初画坛独树一帜。作为"金陵八家"之首，他的山水画呈现出浑厚苍润的独特风格，尤其擅长通过层层皴染展现江南烟雨迷蒙的意境。

龚贤的山水画艺术成就可从三个维度得到印证。从技法层面看，上海博物馆藏《千岩万壑图》充分展现其独创的"积墨法"——通过七至十遍墨色叠加，形成"黑龚"特有的深邃层次。据《中国绘画史》记载，这种技法使画面产生"润含春雨，干裂秋风"的质感，突破了传统水墨的单一表现。从题材选择上，故宫博物院研究员单国强指出，龚贤80%存世作品为山水题材，其中《木叶丹黄图》《溪山无尽图》等代表作，均以南京周边实景为蓝本，开创了"实景山水"的新范式。艺术市场数据同样具有说服力：2023年北京保利秋拍中，龚贤《山水册》十二开以2.3亿元成交，创其作品拍卖纪录，市场表现远超同期花鸟题材作品。值得注意的是，美国学者高居翰在《气势撼人》中特别强调，龚贤山水画中"计白当黑"的构图理念，直接影响了下个世纪"四王"的创作。现存于南京博物院的《夏山过雨图》，通过虚实相生的空间处理，将宋人丘壑与元人笔墨熔于一炉，这种突破性成就使其在美术史上获得"上承董巨，下启四王"的关键地位。最新研究发现，龚贤晚年创作的《挂壁飞泉图》运用矾水固定墨色的特殊工艺，这种技术探索进一步巩固了其在山水画领域的宗师地位。