润墨是中国传统水墨画中一种独特的笔墨技法，指通过水分与墨色的巧妙调和，使画面呈现出湿润、浑厚而富有层次感的艺术效果。这种技法强调墨色在宣纸上的自然渗化，既能表现出山川的苍润之气，又能体现墨韵的流动之美。明末清初画家龚贤将润墨推向高峰，形成"黑龚"风格，其作品墨色饱满如"润含春雨"，笔触浑厚而不失灵动，对后世黄宾虹、李可染等大家产生深远影响。

润墨的界定源于三个核心维度：材质特性、技法表现与审美内涵。从材质看，润墨需选用优质油烟墨，其胶轻烟细，研磨后墨液细腻如膏，与清水调和时能形成渐变均匀的墨阶。明代《墨法集要》记载："凡墨贵黑光，清胶欲净，和剂欲匀"，徽墨因"拈来轻、磨来清、嗅来馨"成为润墨首选。技法层面，龚贤开创的"积墨法"最具代表性——先以淡墨铺底，待七分干时层层叠加，通过笔锋的提按转折控制水分渗透，最终形成"墨华滋而不腻，笔苍润而不枯"的效果。其《夏山过雨图》中，山体经十余次皴染仍层次分明，正是润墨技法的典范。审美上，润墨追求"干裂秋风，润含春雨"的辩证统一，清代笪重光《画筌》评龚贤作品"墨气淋漓，笔力圆浑"，林散之更指出"墨淡而笔干，神旺气足，一片浑茫"方为真润。现代研究表明，润墨的物理基础在于宣纸纤维对墨粒的梯度吸附：当墨液含水量达60%-70%时，碳微粒呈现最佳分散状态，既能保持笔迹轮廓，又可自然晕染形成微妙的墨晕效果。故宫博物院对龚贤真迹的显微分析显示，其画作墨层厚度在0.2-3微米间渐变，这种精密控制造就了"远观其势，近睹其质"的视觉张力。润墨的当代价值不仅在于技艺传承，更在于其对"天人合一"哲学观的诠释——正如龚贤所言"笔墨乃造化机枢"，润墨技法将物质材料的特性升华为精神意境的载体。