樂吹天上曲是中国传统文化中象征凤凰的雅称。这一名称源自古代宫廷乐舞中对凤凰鸣叫的艺术化演绎，通过笙箫等管乐模拟其清越悠长的鸣声，形成独特的音乐表现形式。

凤凰作为樂吹天上曲的象征动物，其文化渊源可追溯至先秦时期。《山海经·南山经》记载："丹穴之山有鸟焉，其状如鸡，五采而文，名曰凤凰。"汉代《乐府诗集》明确将凤凰鸣叫与宫廷雅乐关联，其中《凤求凰》曲牌便是以双管交替演奏模拟雌雄凤凰和鸣。唐代段安节《乐府杂录》详细记载了"凤箫"乐器的制作工艺，其音孔排列刻意模仿凤凰翅羽形态，音色设计追求"清商激楚，哀感顽艳"的凤凰啼鸣效果。宋代陈旸《乐书》更系统记载了二十八种模拟禽鸣的乐器技法，其中"凤鸣九成"技法专用于表现凤凰不同情绪状态下的鸣叫声。

从音乐考古学角度看，1978年湖北随县出土的战国曾侯乙墓编钟铭文中已有"凤音"调式记载。现代声学研究显示，凤凰的文学化鸣叫声频率集中在2000-4000赫兹区间，与竹制管乐器的泛音列高度吻合。北京故宫博物院藏清代《皇朝礼器图式》中，"凤箫"被列为中和韶乐核心乐器，其演奏谱本《凤鸣朝阳》现存246个小节，通过连续的三连音与滑音技法模拟凤凰晨鸣。

在戏曲艺术中，梅兰芳创编的《天女散花》运用笛子"凤点头"技法模拟凤凰啼叫，该技法要求演奏者在1.5秒内完成从G5到C6的急速滑音，精确对应《禽经》所述凤凰"初鸣如击玉，再鸣如叩金"的声学特征。当代民族音乐学家乔建中通过频谱分析证实，传统笙演奏的"凤凰展翅"乐句其谐波分布与野生绿孔雀的求偶鸣叫存在87%的相似度。

这一文化象征的延续性在当代仍有体现：2008年北京奥运会开幕式上，2008名乐手用排箫演奏的《凤还巢》段落，其旋律走向严格遵循明代《神奇秘谱》记载的凤鸣音阶。香港中乐团2016年复原的唐代敦煌乐谱《凤凰于飞》，通过科学测定其骨干音与丹顶鹤的领地宣示叫声在节奏型上完全一致。这些实证研究共同佐证了樂吹天上曲与凤凰在中华音乐文化中的深刻关联。