梨园戏《朱文》讲述的是宋代书生朱文与青楼女子一捻红之间跨越阶级的爱情故事。该剧通过"赠绣箧"这一核心情节，展现了中国传统社会中的爱情与人性挣扎。作为梨园戏"十八棚头"经典剧目之一，《朱文》完整保留了宋元南戏的表演范式，其"一步一科"的程式化动作与"泉腔"演唱体系具有极高的非遗研究价值。

根据中国艺术研究院《梨园戏传统剧目普查报告》显示，《朱文》现存三个版本：清代道光年间手抄本（现藏福建省艺术档案馆）、1950年代蔡尤本口述本（收录于《梨园戏传统曲牌汇编》），以及2012年曾静萍改编的现代剧场版。其中清代抄本共十三出，完整保留【太子游四门】【驻马听】等21支唐宋曲牌，其音乐结构经中央音乐学院测音研究证实，与《永乐大典戏文三种》记载的南戏曲式匹配度达87.3%。该剧在情节设计上凸显了三个文化符号：绣箧象征封建礼教对情感的禁锢，朱文赠予的太平钱体现士人阶层经济，而最终团圆结局则折射出明代市民文学对儒家"发乎情止乎礼"观念的突破。

厦门大学戏剧影视文学系2023年开展的观众接受度调查表明，当代观众对《朱文》的认知存在明显代际差异：45岁以上群体更关注"傀儡调"唱腔（认可度78.6%），而青年观众则被其"中国式罗密欧与朱丽叶"的叙事结构吸引（占比62.4%）。这种双重审美价值使该剧成为梨园戏市场化转型的成功案例——据福建省文旅厅统计，2024年《朱文》商业演出场均上座率达91%，较其他传统剧目高出23个百分点。值得注意的是，剧中"拾箧""试茶"等程式动作已被列入《中国非物质文化遗产数字化保护工程》重点采集项目，其三维动态捕捉数据将用于构建戏曲数字基因库。这种活态传承模式印证了联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》中"传统应随时代演进"的核心原则。