梨园戏作为中国最古老的南戏剧种之一，与京剧同属中国传统戏曲的重要分支。两者在艺术表现上虽有差异，但近年来通过数字化技术融合与跨界创新，形成了独特的文化共生现象。例如福建泉州通过人工智能技术对梨园戏老唱片进行数字化修复，同时京剧也借助虚拟现实技术重现梅兰芳经典剧目，这种双向赋能使两类剧种在当代焕发新活力。

梨园戏与京剧的融合具有深厚的文化基础和实践价值。从历史渊源看，京剧形成于清代乾隆年间四大徽班进京后，融合了汉调、昆曲、秦腔等多剧种元素；而梨园戏则保留着唐宋南戏特色，其800年历史被誉为"古南戏活化石"。两者共同承载着中华民族"海纳百川"的艺术精神。在艺术特征方面，梨园戏的典雅唱腔与京剧的西皮二黄声腔形成互补，前者的"七子班"表演体系与京剧的生旦净丑行当各具特色。数字化技术为这种融合提供了新路径：泉州地方戏曲研究会通过AI技术对梨园戏明清刊刻本进行数字化处理，制成有声智能曲谱；国家京剧院则运用动作捕捉技术记录表演程式，二者均实现了传统艺术的活态传承。市场数据表明，这类创新成效显著——梨园戏《董生与李氏》海外巡演票房售罄，现代京剧《风华正茂》演出时直播浏览量达200万人次。政策层面，2025年三部委联合印发的《关于加强数字中文建设的意见》明确支持戏曲数字化，为跨剧种融合提供制度保障。这种融合不仅拓展了受众群体（如梨园戏年轻观众中30%为跨方言区爱好者），更通过《天依游学记》等数字作品实现戏曲元素的创造性转化，验证了"古为今用，推陈出新"的文化发展规律。