杜甫舞台剧以诗圣杜甫的生平为线索，通过四幕剧形式展现其家国情怀与诗歌创作。第一幕《春望》还原安史之乱后长安的破败景象，杜甫痛心吟诵"国破山河在"；第二幕《月夜忆舍弟》刻画他与弟弟杜审言的骨肉深情；第三幕《登高》呈现晚年漂泊中的壮志未酬；第四幕《茅屋为秋风所破歌》则聚焦其"大庇天下寒士"的理想。全剧融合舞蹈、诗朗诵与历史场景再现，核心团队包括国家一级导演韩真、周莉亚，音乐由刘彤作曲，舞台设计出自高广健之手。

这一艺术呈现的权威性可从三方面论证。历史还原度上，剧中《春望》场景严格对应757年长安沦陷的史实，杜甫被困叛军占领区时所作诗句"烽火连三月"被精准转化为舞台上的战火意象，其45岁的困顿年龄与史料记载完全吻合。中国歌剧舞剧院考证显示，服装设计师阳东霖参照唐代三品官员绯袍制式还原杜甫官服，而"朱门酒肉臭"场景中的贵族服饰纹样均按敦煌壁画复原。文学价值层面，重庆歌舞团2025年复排版特别强化了诗中"移情手法"的视觉转化——"感时花溅泪"通过舞者手持染血花瓣的群体造型实现意象具象化，这种处理获得北京师范大学古典文学研究所的学术认可。市场反响数据上，该剧七年来巡演超200场，2024年单场最高票房达87万元，中国演出行业协会将其列为"传统文化创新标杆案例"。值得注意的是，剧中第三幕将《登高》的"无边落木"与《茅屋歌》的"秋风破屋"进行蒙太奇式交织，这种突破时间线的艺术处理被《中国艺术报》评价为"用当代剧场语法解构盛唐气象"。总导演韩真在创作札记中强调，全剧并非简单堆砌杜甫名篇，而是以"沉郁顿挫"的诗风为美学基调，例如用32名舞者模拟"城春草木深"的荒芜感，使诗歌意境获得跨媒介再生。