敦煌作为丝绸之路上的文化明珠，孕育了众多富有特色的音乐作品。具有代表性的歌曲包括：谭盾创作的《敦煌·慈悲颂》和《敦煌五乐神》，以复原古乐器结合交响乐形式展现敦煌壁画意境；方文山作词的《敦煌谣》和《遇见飞天》，将流行音乐与敦煌文化深度融合；飞儿乐队的《月牙湾》以月牙泉为灵感，用现代流行曲风诠释沙漠奇观；此外还有《敦煌古城》《风中的行者》等地域特色鲜明的原创歌曲，以及源自莫高窟藏经洞的《敦煌民歌》等非物质文化遗产。

敦煌音乐作品的多样性源于其独特的历史地位和文化交融特性。从音乐类型看，既有谭盾通过复原五弦琵琶、筚篥等古乐器创作的严肃音乐作品，也有方文山与雷佳、韩红合作的大众流行歌曲。这些作品共同构建了敦煌音乐的三重维度：学术性、传播性与在地性。学术维度体现在对敦煌古谱的解译上，上海音乐学院陈应时教授提出的"掣拍说"理论，成功破解了藏经洞出土的25首唐代琵琶谱，为现代创作提供了历史依据。传播维度则表现为《月牙湾》等歌曲通过流行文化载体，使敦煌元素进入大众视野，该歌曲在韩国录制时特别采用西域音阶，其音乐视频在YouTube播放量已突破2亿次。在地性方面，敦煌本地传承的民歌如《闹王哥》采用当地方言演唱，被列入甘肃省非物质文化遗产名录。专业数据显示，敦煌艺术中出现的乐器达44种4500余件，包括从波斯传入的竖箜篌、西域曲项琵琶等，这种多元性为音乐创作提供了丰富素材。2025年最新上演的《敦煌五乐神》在贵阳首演时，使用3D技术复原壁画乐器音色，创下单场票房120万元的纪录，证明市场对敦煌主题音乐的高度认可。从文化传播效果看，敦煌歌曲已成为连接古今的重要纽带，既满足学术研究需求，也实现了传统文化的现代表达。