古琴不古"这一表述揭示了古琴艺术在当代的双重特质：既承载着三千年的文化基因，又在现代语境中焕发新生。其核心含义在于，古琴并非凝固于历史的文物，而是通过形制创新、演奏融合与功能拓展，持续参与现代文化构建的活态遗产。从形制上看，当代桐木仲尼式古琴仍严格遵循"天圆地方"的宇宙观，面板弧度与徽位设计沿袭宋代《太古遗音》记载的规制，但木材处理技术已采用现代声学优化工艺，使新制琴器兼具苍古音色与稳定性。市场数据显示，2024年中国古琴产量中63%为改良传统形制，37%为实验性跨界设计，印证守正创新的行业趋势。

古琴的"不古"特性更深层体现在文化功能的现代转型。历史上古琴是文人"修身理性"的载体，如唐代《琴诀》强调"摄心魄、辨喜怒"的教化作用；而当代古琴已发展为大众美育工具，2024年女性习琴者占比达60%，一线城市少儿古琴考级人数年均增长21%，显示其突破阶层与年龄壁垒的活力。专业院校将《广陵散》等古谱与电子音乐、爵士乐进行跨界编创，使三千年前的琴曲在数字流媒体平台获得千万级播放量，这种传统基因与现代表达的化学反应，正是"不古"的本质。

从物质载体到精神内涵的维度，古琴完成着古今对话。考古发现证实，战国曾侯乙墓十弦琴与当代七弦琴存在形制演进关系，而现代琴人通过3D扫描技术复原唐代雷氏琴腔体结构，使失传的"九霄环佩"音色重现。在哲学层面，古琴"淡而会心"的审美观，从魏晋嵇康"声无哀乐"论发展为当代音乐治疗师的情绪调节工具。联合国教科文组织2003年将古琴列为非遗时特别指出："其活态传承模式为传统艺术当代转化提供了范本"。这种既坚守丝弦振动的物理本质，又接纳数字音频传播的辩证发展，恰是"古琴不古"最深刻的注脚。