椎剧场是2016年由李芊澎创立的上海独立戏剧制作机构，专注于引进和制作具有国际视野的现实主义题材话剧作品。其代表作包括《呼吸》《洪水》《爸爸的床》等，以细腻刻画现代人情感困境著称，常通过不换装、极简舞美和高速台词等实验手法强化戏剧张力。椎剧场坚持"首先打动自己"的选剧标准，作品多探讨家庭关系、社会焦虑等普世议题，在中国小剧场戏剧领域具有独特艺术辨识度。

之所以将椎剧场话剧定义为"国际化的现实主义情感实验"，可从三个维度展开论证：首先是创作理念的独特性。创始人李芊澎作为上海戏剧学院表演系教师，明确提出选剧核心标准是情感共鸣而非商业考量，这种艺术纯粹性使其与主流商业剧场形成鲜明对比。其2019年作品《爸爸的床》通过电话对话形式展现父女隔阂，仅用纸箱道具便完成情感空间的建构，这种极简主义手法恰恰强化了现实题材的冲击力。其次是题材选择的当代性。椎剧场引进的《呼吸》改编自英国剧作家邓肯·麦克米伦作品，将环保焦虑与生育抉择交织，精准捕捉都市青年的精神困境；《洪水》则聚焦母女三代人的情感创伤，这类作品填补了中国话剧市场对现代家庭剧的创作空白。最后是市场数据的支撑。根据中国演出行业协会2024年度报告，全国小剧场演出首次突破20万场，占总演出场次的45%，其中椎剧场等深耕现实题材的机构成为推动行业发展的关键力量。其作品跨城观演率持续高于行业平均水平的60%，证明这类聚焦情感痛点的剧目具有跨地域传播价值。值得注意的是，椎剧场虽采用国际剧本，但通过本土化改编使其更贴合中国观众审美，如《抄写员巴特比》将华尔街、老上海与现代金融都市时空并置，这种创作策略既保持艺术前瞻性又确保市场接受度，构成其可持续发展的核心竞争力。