黄家驹的吉他学习之路始于对音乐的热爱与坚持。他通过自学起步，后期结合系统训练，最终形成独特的演奏风格。他的学习过程可以总结为三个阶段：兴趣驱动的自发模仿、高强度机能训练、创作导向的技法融合。

第一阶段的自学时期展现了草根音乐人的典型特征。家驹最初接触吉他时没有专业指导，完全依靠对摇滚乐的热爱和唱片模仿。这种学习方式虽然不够系统，却培养了他敏锐的听觉和即兴能力。当时香港的摇滚乐环境并不成熟，能够参考的资料有限，他常常需要反复聆听黑胶唱片来揣摩演奏技法。这个阶段奠定了他后来作品中鲜明的个人风格，那些充满力量感的扫弦和富有叙事性的solo段落，都带着自学时期形成的独特印记。

进入专业训练阶段后，家驹展现出惊人的毅力。据纪录片记载，他每天坚持至少半小时的机能训练，高峰期甚至达到七八小时。这种训练包括基础的爬格子练习、音阶模进、手指独立性锻炼等。为缓解练习带来的手指疼痛，他会准备温盐水浸泡手指。这种严苛的训练使他在短时间内掌握了扎实的基本功，为后来复杂的演奏打下基础。特别值得注意的是，即使成名后他仍然保持日常练习，这种职业态度在流行音乐人中相当罕见。

创作期的技法融合是他学习吉他的最高阶段。家驹不仅满足于演奏现有作品，更致力于通过吉他表达音乐理念。他将蓝调、摇滚、民谣等不同风格的演奏技法融合创新，形成具有辨识度的个人语汇。在《光辉岁月》《海阔天空》等作品中，能清晰听到他如何将技术服务于情感表达。这种创作导向的学习方式，使他超越了普通乐手的局限，成为真正用吉他讲故事的音乐人。

从音乐教育的专业视角看，家驹的学习路径印证了几个关键原则：兴趣是最好的老师，机能训练不可替代，最终目标应是表达而非炫技。他虽未接受学院派训练，但通过科学练习和持续创作，达到了许多专业乐手难以企及的高度。这给当代吉他学习者重要启示：在数字化学习资源丰富的今天，更应保持家驹那种对音乐本质的追求，避免陷入单纯追求速成的误区。