贝斯和吉他的核心区别主要体现在三个方面：琴弦数量与构造不同（贝斯通常4弦且更粗长，吉他多为6弦）、音域与功能差异（贝斯专注低频节奏支撑，吉他覆盖中高频旋律表达）、演奏技巧与乐队角色分工（贝斯强化律动基础，吉他丰富和声层次）。

首先从物理构造来看，贝斯的琴颈明显长于吉他，标准配置为四根粗弦（空弦音EADG），弦距更宽且张力更大，这使得其发声频率比吉他低一个八度。而吉他通常配备六根细弦，琴体更轻巧，高把位演奏时手指移动范围更小。这种结构差异直接导致两者音色分化——贝斯呈现厚重低沉的"大地回响"效果，吉他则能发出清亮如泉的泛音列。值得注意的是，贝斯也存在五弦或六弦变体，但四弦版本仍是主流选择，尤其适合摇滚等强调节奏感的音乐类型。

音域分工是两者本质区别所在。在乐队声部架构中，贝斯与鼓组构成"节奏铁三角"，通过持续稳定的低频脉冲奠定音乐骨架。实验测量显示，贝斯的工作频段集中在80Hz-250Hz，恰好填补底鼓与军鼓之间的声学空隙。相比之下，吉他的有效频宽可达82Hz-1.3kHz，既能演奏根音支撑和声进行，又能通过高把位solo突出旋律线条。这种互补性使二者成为乐队不可分割的声部组合——若将音乐比作建筑，贝斯是深埋地下的地基，吉他则是地面可见的廊柱装饰。

演奏技法差异同样显著。贝斯手多采用食指中指交替拨弦的"轮指技巧"，或运用击勾弦（Slap）制造强烈律动感，右手的力度控制尤为关键。吉他演奏则更注重左手揉弦、推弦等表情处理，右手可灵活选用拨片、指套或指甲触弦。这种差异在设备选择上也有体现：贝斯音箱通常配备多段均衡和压缩效果来强化低频颗粒感，而吉他效果器链可能串联失真、延迟、混响等多种模块以实现音色变形。专业乐手常形容"贝斯是肌肉记忆的节奏机器，吉他需要大脑实时处理的和声计算机"。

从历史演进观察，现代电贝斯直到1951年才由Fender公司量产，比电吉他晚了近二十年。这种诞生背景使其从设计之初就明确服务于乐队低频声部，而吉他则继承了古典时期旋律乐器的基因。在当代音乐制作中，贝斯轨往往采用直接输入（DI）方式录制以保证低频纯净度，吉他则更依赖麦克风拾取音箱的空气感。二者在录音棚的话筒摆位、均衡处理等环节都存在系统化差异。