贝斯手在乐队中主要通过根音支撑和弦框架，辅以三度、五度音丰富线条。常用手法包括：1.弹奏和弦根音奠定基础音高；2.采用琶音分解和弦结构；3.通过walking bass连接不同和弦；4.在强拍强调和弦内音。例如C和弦可弹奏C（根音）、C-E-G（琶音）或C-Bb-A-G（walking line）。

贝斯的和弦演奏原理源于其低频特性与乐队分工。作为低音乐器，贝斯需保持节奏稳定性，因此和弦表达通常比吉他更简化。四弦贝斯空弦定音为E-A-D-G，相邻弦为纯四度关系，这种设计便于快速定位和弦内音。例如C和弦的根音可在A弦3品（C音）或D弦10品（高八度C音）找到，配合E弦8品（C音）形成多八度支撑。

和弦构成上，贝斯常使用三和弦（根音+三度+五度）或七和弦（增加七度音）。以C大七和弦为例，基础形态为C-E-G-B，贝斯手可弹奏单音C，或交替弹奏C与E/G/B构成律动。布鲁斯风格中则会采用属七和弦（如C-E-G-Bb），通过降七度音制造张力感。爵士乐中更频繁使用延伸音，如九度、十一度音丰富和弦色彩。

律动处理是贝斯和弦表达的核心技巧。贝斯线需与鼓组的底鼓节奏同步，常见处理方式包括：1.全音符长音营造稳定感；2.四分音符行走低音线；3.切分音制造跳跃感。例如在4/4拍歌曲中，C-F-G和弦进行可设计为"C（1拍）-E（2拍）-G（3拍）-A（4拍）"的walking bass，既明确和弦属性又增强推动力。

进阶演奏会涉及和弦替代技巧。例如在C调中，可用Am（A-C-E）替代C和弦（C-E-G），因两者共享C/E音；或用Em（E-G-B）替代G和弦（G-B-D），利用共同音B实现平滑过渡。这种替代法在爵士贝斯中尤为常见，通过三级、五级和弦互换扩展和声可能性。

实际演奏时需注意：1.优先保证根音准确性；2.高把位和弦音要控制音量避免与吉他声部冲突；3.使用闷音技巧（palm mute）保持低频清晰度；4.在不同风格中调整触弦力度——放克音乐常用击弦（slap），而摇滚乐多采用拨片强奏。