在吉他谱中，带曲线的符号通常代表琶音或延音线两种演奏技巧。琶音用波浪线加箭头标识，要求将和弦音从低到高或从高到低依次奏出；延音线则是连接相同音高的弧线，用于延长音符时值。演唱时需要根据曲线类型调整气息连贯性和音高过渡。

琶音技巧的本质是通过分解和弦形成流动的音效。这种波浪线箭头标识要求演奏者用拇指下拨或上扫琴弦，使音符颗粒感清晰且连贯。演唱模仿琶音时，建议采用阶梯式渐强渐弱处理，每个音保持均匀的时值，避免出现突兀的断音。比如C和弦的琶音可唱作"do-mi-sol"，每个音间隔0.5秒，用气息推动音高自然过渡。

延音线的演唱关键在于气息控制。当乐谱出现连接两个相同音高的弧线时，演唱者需用一口气完成两个音符的时值总和。例如四分音符接附点二分音符的延音线，需要持续三拍长度。此时声带应保持稳定震动，通过横膈膜支撑避免音准漂移。专业声乐训练中常采用"嘶"声练习来增强气息持久度。

特殊曲线符号如颤音波浪线需要加入频率恰当的波动效果。标准古典吉他颤音速度约为每秒6-8次振荡，演唱时可模仿小提琴揉弦的波动幅度，在基础音高上下浮动约1/4全音。流行音乐中常见的人工泛音标记（AH）则对应着尖锐的高八度泛音，演唱时可运用假声突然跳入头腔共鸣区。

对于复合型曲线符号，需结合乐理分析处理。例如同时带有波浪线和箭头的琶音扫弦记号，演唱时要兼顾音符分解的清晰度和整体线条的流畅性。建议先以慢速分解练习每个音高，再逐步加速至原速，最后加入力度变化。爵士乐谱中的斜体波浪线通常表示自由节奏的装饰音，演唱时可适当即兴发挥。

不同音乐流派对曲线符号存在演绎差异。古典吉他谱中的延音线要求严格遵循时值，而布鲁斯乐谱中的波浪线往往暗示可自由处理的滑音。演唱者需要参考谱面标注的速度术语（如Rubato）来调整处理方式。重金属音乐特有的哑音波浪线需要用气声模拟出压抑的音色效果。

系统训练建议从《卡尔卡西吉他教程》的基础琶音练习开始，逐步过渡到包含复杂曲线符号的泰雷加作品。每日应进行10分钟的延音线专项训练，使用节拍器稳定节奏感。录音回放能有效发现音高衔接问题，配合频谱分析软件可精确调整颤音频率。