程璧主要使用古典吉他进行音乐创作和表演。这位以"离诗歌最近的声音"著称的民谣歌手，其音乐生涯始终与古典吉他紧密相连。从北大时期的《晴日共剪窗》开始，这把乐器就成为她表达诗情画意的重要媒介。

作为专业吉他专家分析，程璧选择古典吉他而非民谣吉他的原因主要有三个方面。古典吉他的尼龙弦音色温暖柔和，与她清澈干净的嗓音特质完美契合。这种音质特性特别适合为诗歌谱曲的创作方式，能够更好地呈现诗歌的韵律和意境。古典吉他宽广的音域和丰富的表现力，为她的音乐创作提供了更多可能性。从早期为北岛、谷川俊太郎等诗人作品谱曲，到近年演绎叙利亚诗人阿多尼斯的作品，古典吉他的音乐表现力始终支撑着她的艺术表达。

从技术层面看，程璧使用的古典吉他具有典型的西班牙制琴传统特征。这种类型的吉他共鸣箱较深，面板通常采用云杉或红松制作，背侧板多使用玫瑰木或桃花心木，能够产生圆润、温暖的音色。她在日本生活期间可能接触过当地制作的古典吉他，这些乐器往往在传统西班牙工艺基础上融入了东方美学理念，音色更加内敛含蓄。

程璧的音乐创作历程充分展现了古典吉他的艺术价值。从2012年北大十佳歌手大赛登台表演开始，这把乐器就伴随她走过音乐生涯的重要节点。无论是第一张正式专辑《诗遇上歌》中为多国诗人作品谱曲，还是后来《我想和你虚度时光》等作品的创作，古典吉他都是不可或缺的音乐语言。旅日期间，这把乐器更成为她连接中日文化的桥梁。

值得注意的是，程璧对古典吉他的运用并非停留在技术层面，而是将其提升为表达诗意的艺术媒介。她通过这把乐器，成功地将文学性的诗歌转化为富有生命力的音乐作品。这种创作方式使她的音乐既保有诗歌的文学深度，又具备音乐的感染力，形成了独特的艺术风格。

从音乐教育背景看，程璧在北大期间开始系统学习古典吉他演奏，这为她后来的音乐创作奠定了坚实基础。不同于一般民谣歌手的吉他弹唱，她的演奏更注重音色的控制和音乐性的表达，这种专业训练使得她能够充分发挥古典吉他的艺术表现力。

在舞台表演方面，程璧的古典吉他演奏也成为其标志性的艺术形象。无论是早期的北大演出，还是后来的全国巡演，那把古典吉他总是与她清亮的嗓音、诗意的歌词共同构成完整的艺术呈现。这种简约而不简单的舞台形式，恰恰契合了她音乐中返璞归真的艺术追求。

从文化传播角度看，程璧通过古典吉他这一西方乐器，成功演绎了中国传统诗歌和现代诗作，创造性地实现了中西文化的融合。她的实践表明，古典吉他不仅是一件乐器，更是跨文化交流的有效媒介。这种创新性的艺术实践，为中国民谣音乐的发展提供了宝贵经验。