田震创作《野花》的过程充满戏剧性。当时她对原版歌词不满意，于是决定亲自操刀改写。据相关资料记载，田震用了一整夜时间一气呵成完成歌词创作，而曲作者刘君利则为其谱写了旋律。这首歌最终收录在田震1996年的同名专辑中，成为她音乐生涯的代表作之一。

这首歌曲的创作背景值得深入探讨。上世纪90年代中期，正是中国流行音乐发展的重要转折期。当时港台音乐大量涌入内地市场，校园民谣也开始蓬勃发展。田震在这样一个文化交融的时期创作出《野花》，既保留了本土特色，又融入了时代气息。她独特的嗓音条件和对音乐的理解，使这首歌具有鲜明的个人风格。

从音乐创作角度来看，《野花》体现了几个重要特点。首先是歌词的质朴与深刻并存，田震用简单的语言表达了复杂的情感。其次是旋律的流畅性，据说她在创作时灵感如泉涌，这种一气呵成的状态让歌曲具有自然流畅的特质。再者是音乐风格的融合，这首歌既有民谣的叙事性，又带有摇滚的力量感，形成独特的"田园摇滚"风格。

田震的个人经历对这首歌的创作影响深远。资料显示，她从小缺乏母爱，这种成长经历在歌词中若隐若现。"野花"的意象象征着一个孤独但坚强的灵魂，渴望着被理解与关爱。这种情感的真实表达，使得歌曲具有打动人心的力量。田震军人家庭的背景也赋予了她坚韧不拔的性格特质，这在歌曲高亢激昂的部分表现得尤为明显。

从音乐制作层面看，《野花》的编曲也颇具特色。歌曲中融入了民族音乐元素，特别是间奏部分的笛声运用，营造出开阔的音乐空间。这种中西合璧的创作手法，让歌曲既有本土韵味，又不失现代感。田震后来回忆说，这首歌"又土又洋"的特质正是她所追求的。

《野花》的艺术价值还体现在它的持久影响力上。这首歌问世近三十年来，被无数歌手翻唱，但田震的版本始终是最深入人心的。这既得益于她独特的嗓音条件，也源自她对歌曲情感的精准把握。有乐评人指出，田震在演唱时善于表现歌曲中的"情"字，这是很多歌手难以企及的。

从文化意义上说，《野花》代表了中国流行音乐一个特定时期的发展成就。它诞生于原创音乐开始受到重视的年代，集结了当时中国音乐圈的一批优秀创作者。这首歌的成功也标志着田震音乐事业的重新崛起，为她之后的艺术道路奠定了坚实基础。

这首歌的创作过程给我们一个重要启示：优秀的音乐作品往往源于真实的情感体验和坚持不懈的艺术追求。田震对原版歌词不满就亲自改写，这种对艺术的严谨态度值得每一位音乐人学习。《野花》也证明，扎根于本土文化、表达真实情感的作品，才能经得起时间的考验。