岸部真明的经典指弹曲目《流星》采用DAGDGC调弦（Low C调弦）。这种调弦方式将标准调弦EBGDAE调整为从六弦到一弦依次为D-A-G-D-G-C，整体音高降低，营造出深沉而富有共鸣的音色效果。

这种调弦方式的特殊性在于它打破了传统标准调弦的排列逻辑。六弦从E降至D，五弦从A保持不变，四弦从D降至G，三弦从G保持不变，二弦从B降至G，一弦从E降至C。这样的调整使得各弦之间形成了独特的音程关系，尤其是四弦与三弦、二弦与一弦都形成了纯四度关系，为演奏者提供了丰富的和声可能性。

从演奏技法角度来看，DAGDGC调弦为《流星》带来了三个显著优势。低音弦的降调处理使根音下潜更具震撼力，这在曲目前奏部分表现得尤为明显。相邻弦的音程关系简化了许多和弦指法，例如曲中频繁出现的挂留和弦只需单指横按即可完成。这种调弦特别适合表现泛音技巧，岸部在曲中设计的自然泛音段落因此获得了更饱满的共鸣效果。

查阅专业吉他论坛的讨论记录可见，许多演奏者初次接触这首曲子时，常会遇到调音准确性的挑战。其中最常见的问题是二弦从B降至G的音程跨度较大，需要特别注意调音时的张力控制，建议使用支持十二平均律的专业调音器辅助调整。也有资深演奏者指出，完成调弦后最好检查各弦空弦音构成的Dadd9和弦是否和谐，这是验证调音是否准确的重要参考。

在曲谱技术标记方面，《流星》的演奏需要特别注意三处细节：一是大量使用的击勾弦技法对左手手指独立性要求较高；二是跨弦泛音需要右手精准的触弦位置；三是曲末的琶音段落要求各弦音色保持均衡。这些技术要点的实现都建立在准确调弦的基础上，若任何一弦音准出现偏差，都会明显影响整体演奏效果。

对比岸部真明其他作品可以发现，DAGDGC是他偏爱的特殊调弦之一，在《Time Travel》《流れ行く云》等作品中也有应用。这种调弦形成的音响特质与其创作风格高度契合——既能表现深邃的情感张力，又能展现清澈的旋律线条。有乐评人分析指出，这种调弦方式实际上拓展了钢弦吉他的表现维度，使其音色更接近中世纪的鲁特琴，这正是岸部音乐具有穿越时空质感的技术成因之一。

针对演奏实践中的常见疑问需要说明：虽然部分版本谱面标注建议使用变调夹，但原曲录音显示岸部本人演奏时并未使用任何变调装置。另有研究者通过频谱分析证实，曲中某些段落实际上利用了调弦后产生的特殊倍频共振，这也是模仿原版音效时不可忽视的声学特性。对于想深度研习这首作品的演奏者，除了掌握基本调弦外，还需注意右手指甲的形状修剪和触弦角度，这些细节共同构成了岸部标志性的"水滴般"的音色特质。