岸部真明的《流星》是一首优美动人的指弹曲目，演奏时需注意以下几个关键点：使用变调夹夹5品，调弦为标准调弦；右手需掌握交替拨弦和轮指技巧；左手要注意横按和弦的准确按压以及滑音的流畅性。

这首曲子的演奏难度主要体现在以下几个方面：

首先是调弦和变调夹的使用。原曲采用标准调弦，但需要使用变调夹夹在5品处。这样的设置改变了音高，使得演奏时需要注意指法的调整。变调夹的使用让曲目整体音色更加明亮，但同时也增加了左手按弦的难度。

其次是右手的演奏技巧。《流星》大量运用了交替拨弦和轮指技巧，要求演奏者具备扎实的右手基本功。交替拨弦能保证音符的连贯性，而轮指则能营造出流畅的旋律线条。在演奏过程中，要注意控制拨弦的力度，保持音色的均衡。

左手的演奏难点主要集中在横按和弦的准确按压和滑音的运用上。曲中有多处需要完整横按的和弦，这要求演奏者具备足够的手指力量。滑音的运用需要精准控制，既要保证音准，又要保持动作的流畅自然。

在节奏把握方面，《流星》的原速为66拍/分钟，建议初学者先以较慢的速度练习，逐步提高。曲中有多处节奏变化，需要特别注意拍子的稳定性。使用节拍器辅助练习是个不错的选择。

关于演奏版本的差异，不同教学视频和教材可能对某些细节处理略有不同。例如，有的版本强调某些音符的延音，有的则更注重整体流畅性。建议学习者参考多个权威版本，找到最适合自己的演奏方式。

练习这首曲子时，建议分段进行，先掌握基本指法，再逐步完善细节处理。每天保持规律练习，注意手指的放松和休息。对于难点部分，可以采用慢速重复练习的方法，逐步提高准确度和速度。

最后需要提醒的是，演奏《流星》不仅要注重技术层面的准确性，更要理解曲目表达的情感内涵。岸部真明的作品往往蕴含着深厚的情感，演奏时应注重音色的控制和情感的表达，才能真正演绎出这首曲子的精髓。