吉他编曲的核心在于和弦选择与声部设计。基本步骤包括：1.确定调性中心；2.选择和弦功能组（主/属/下属）；3.安排声部平稳连接。以C大调为例，典型和弦进行为C-G-Am-F，通过五度循环构建和声张力。

调性关系是编曲基础。根据伯克利音乐学院现代吉他教程，调内三和弦由音阶各级构成（如C大调：C-Dm-Em-F-G-Am-Bdim）。研究和声学发现，主和弦（I级）确立调性，属和弦（V级）制造回归倾向，下属和弦（IV级）提供色彩对比。美国音乐理论家Walter Piston在《和声学》中指出，V-I进行因含导音到主音的半音解决，具有最强终止感。

声部进行需遵循三大原则。英国皇家音乐学院考试大纲要求：1.避免平行五八度（破坏声部独立性）；2.保持共同音（如C和弦5音G到G和弦根音G）；3.外声部反向运动（如低音下行时高音上行）。日本吉他杂志《Young Guitar》分析披头士作品显示，其标志性进行（如I-VI-IV-V）通过声部半音化连接（如C-Am中E到E♭）增强流畅性。

实践应用需结合乐器特性。Fender Play教学平台强调吉他编曲要考量：1.指法合理性（如C到G7保留食指于2弦1品）；2.空弦音利用（Am和弦开放弦共鸣）；3.把位切换效率。西班牙吉他大师安德烈斯·塞戈维亚曾论证，低音线条的级进（如C（根音C）→G/B（低音B）→Am（低音A））能强化和声逻辑。

进阶技巧包括色彩和弦叠加。Jazz Guitar Online指出，加入延伸音（如Cmaj7、G9）可丰富听感，但需注意音程冲突（避免大九度与小二度并存）。案例分析显示，Ed Sheeran的《Perfect》副歌采用C-G/B-Am7-Fmaj7，通过低音下行与七和弦软化进行。数据统计显示，Billboard热门歌曲中82%使用I-V-vi-IV或其变体进行，印证基础和声框架的普适性。最终需通过听觉检验，正如制作人Rick Rubin所言“理论是地图，耳朵才是指南针”。