纪实摄影的核心技巧包括镜头选择、瞬间捕捉和故事性表达。广角镜头能展现环境与人物的关系，长焦镜头则适合远距离抓拍细节；采用光圈优先模式可应对光线变化，逆光时需调整测光方式；通过开放式构图保留想象空间，利用高调或低调影调强化情绪。关键在于真实记录，而非刻意摆拍，这要求摄影师具备敏锐观察力和快速反应能力。

这些技巧的合理性源于行业实践与理论研究的双重验证。在深圳举办的"影像场景产业论坛"中，专家指出AIGC时代下纪实摄影更需突出人类视角的不可替代性，平面摄影的价值正转向与技术的协同创新。具体而言，20-35mm广角焦段被公认为人文纪实黄金焦段，因其既能容纳环境信息又保持适度张力；而评价测光模式在多数场景的可靠性已获职业摄影师群体验证，这源于其分区计算光线的科学性。中国摄影金像奖得主范华强调，AI工具虽能辅助效果处理，但决定性瞬间的捕捉仍依赖摄影师对"真实"的理解。值得注意的是，2024年发布的《纪录片拍摄技巧与案例分析》证实，超过76%的获奖纪实作品采用非中心构图，通过视觉留白引导观众参与叙事。三位上海纪实摄影师陆元敏、雍和与周明在90年代开创的差异化拍摄手法，至今仍被视作教科书案例：陆元敏用50mm定焦记录市井生活，雍和以24mm广角突显都市冲突，周明则通过70-200mm变焦镜头构建超现实视角。这些实践共同印证了技巧服务于主题的基本原则——正如解海龙《我要读书》用特写镜头强化视觉冲击，储永志《猴戏》借全景构图展现环境压迫感，优秀纪实作品总是技术选择与人文关怀的完美统一。当前摄影界共识认为，纪实摄影已从单纯记录演变为包含主观表达的视觉语言体系，其技巧发展始终围绕"真实性"内核展开创新。