纪实摄影多采用黑白形式的主要原因在于其能够剥离色彩干扰，突出事件本质，强化情感表达。黑白影像通过灰度层次的变化，将观众的注意力集中在构图、光影和人物表情等核心元素上，使画面更具冲击力和永恒感。

黑白摄影在纪实领域占据重要地位并非偶然。从技术层面看，早期摄影技术限制使黑白成为唯一选择，但即便在彩色摄影普及后，黑白依然因其独特的艺术表现力被保留。安塞尔·亚当斯等摄影大师的作品证明，黑白能通过明暗对比创造出强烈的视觉张力。在记录叙利亚难民穿越边境铁丝网等重大事件时，世界新闻摄影大赛获奖作品往往选择黑白形式，正是因为其能跨越时代局限，赋予影像历史厚重感。

黑白影像的优势主要体现在三个方面：它能有效简化复杂场景。当背景色彩杂乱时，转为黑白可大幅降低干扰元素的存在感，使主体更加突出。街头面塑师等作品通过黑白处理，让微小面塑在杂乱人群中依然成为视觉焦点。黑白强化了情感传递。人眼对灰度变化极为敏感，能通过细微的影调差异捕捉情绪变化。摄影师Lee Jeffries的黑白人像作品就将人物的眼神、皱纹表现得淋漓尽致，比彩色更具感染力。黑白赋予作品永恒价值。由于去除了时代特有的色彩特征，黑白照片难以判断具体拍摄时间，这种"无时间性"让不同年代的影像能够平等对话。

从创作角度看，黑白纪实摄影要求摄影师具备更强的预视能力。他们需要在拍摄前就将彩色场景转化为灰度关系，通过控制光线方向、强弱来塑造画面结构。数码时代虽然提供了彩色转黑白的后期便利，但优秀作品仍需在前期就考虑灰度表现。安塞尔·亚当斯的区域曝光系统就是典型例证，他通过精确控制不同区域的曝光度，在黑白风光中展现出惊人的细节层次。

值得注意的是，并非所有纪实题材都适合黑白。需要强调环境色彩或文化符号的作品，如民族服饰记录，彩色可能更为合适。但随着审美发展，黑白纪实已形成独特的美学体系，其去除表象、直指本质的特性，使其成为记录历史、传递思想的绝佳媒介。在信息爆炸的当代，黑白影像的简约反而更具穿透力，能让观众静心思考画面背后的深层意义。