森山大道的代表作品包括《街拍，我的信仰》《昼之校夜之校：森山大道论摄影》《森山大道的台湾街拍》《森山大道，我的写真全貌》等。这些作品集中展现了他标志性的高反差、粗颗粒、模糊晃动风格，如《挑衅》系列中充满生命欲望与个体孤独的强烈影像，以及《告别摄影》《光与影》《事故》等经典系列。

森山大道的创作核心在于用直觉驱动拍摄，将城市碎片转化为精神符号。他自比为"野狗"的拍摄方式，形成了独特的视觉语法：倾斜构图制造紧张感，平行透视强化空间纵深，失焦与划痕则成为欲望的外化表现。其作品《新宿》系列通过银盐工艺呈现的立体灰度，至今仍是摄影工艺的教科书案例。这种风格源于1968年参与的先锋团体"挑衅"，当时他与中平卓马共同提出"摄影不是再现而是物质本身"的理念。技术层面，他常将多卷胶片混冲，通过不可控的化学反应强化影像的原始质感，如《北海道》系列中冰裂纹般的颗粒效果。值得注意的是，森山大道对威廉·克莱因《纽约》的借鉴并非形式模仿，而是继承了"将都市拍成墓地"的批判视角，这在《东京》系列中发展为更具东方特质的虚无美学。近年北京展览展出的绢印画布作品，证明其创作已从街头纪实升华为观念艺术，如《森山住宅》项目将建筑空间转化为摄影装置，实现了"用相机建造房屋"的宣言。