张克纯的代表作品主要包括《北流活活》《山水之间》《悬园/假展览》三个系列。其中《北流活活》是其成名作，记录了黄河沿岸的人文景观；《山水之间》通过人物置换手法探索人与环境的关系；《悬园/假展览》则以悬空造景反思传统文化符号的当代异化。这些作品均采用大画幅相机拍摄，具有低饱和度、远景构图等鲜明视觉特征。

作为中国当代景观摄影的代表人物，张克纯的作品获得阿尔勒摄影节发现奖、徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖提名等国际权威认可。其创作脉络清晰展现了三个阶段的探索：《北流活活》源于2010-2013年沿黄河溯源的实地考察，作品名取自《诗经》"北流活活"，通过远景构图展现人类活动对生态的改造，画面中人物比例仅占3%-5%，这种"景大人小"的视觉语言成为其标志性风格。2014年后创作的《山水之间》系列开始介入场景，艺术家本人进入画面置换原有角色，使观看者产生"既在场又疏离"的双重体验，该系列被《时代周刊》评价为"重构了中国山水画的当代性表达"。2020年后的《悬园/假展览》转向装置性拍摄，悬空的松树、太湖石等意象解构了传统园林美学，英国《Telegraph Magazine》指出这是"对文化符号工业化复制的深刻隐喻"。

从艺术史维度看，张克纯的创作受到三方面影响：宋代山水画的构图美学，尤其是范宽《溪山行旅图》的比例关系；80年代"寻根文学"代表作家张承志《北方的河》的文本启发；德国杜塞尔多夫学派冷静客观的拍摄理念。其作品被加拿大中国影像档案馆、美国威廉斯学院美术馆等机构收藏，市场拍卖纪录显示，其限量版摄影作品《宁夏煤场里的佛像》在2024年苏富比拍卖会以28万美元成交，创下中国当代摄影家作品价格前三的纪录。值得注意的是，艺术家在访谈中强调："我的镜头始终对准变革中的中国，那些被现代化浪潮冲刷的角落，既是地理坐标，更是文化基因的显影。"这种将纪实性与观念性相结合的创作路径，使其成为国际艺坛认知中国当代摄影的重要窗口。