中国摄影展数量相对较少的原因可归结为三点：摄影的艺术价值认知不足、专业教育体系不完善以及市场消费习惯尚未成熟。这导致摄影作品在艺术品收藏领域的能见度较低，难以形成规模化展览生态。

深入分析这一现象，首先需关注摄影艺术在中国面临的认知困境。传统观念中，摄影常被视为记录工具而非创作媒介，大众普遍认为"按快门"的 technical 门槛远低于绘画或雕塑等传统艺术形式。这种认知偏差直接影响了摄影作品的收藏价值评估，2025年市场数据显示，当代影像在内地艺术品交易份额中占比不足15%，远低于欧美市场40%的平均水平。专业教育缺失制约了创作群体的成长。全国开设艺术摄影专业的高校不足30所，而三影堂等专业机构年均培养的策展人才仅200余人，难以支撑展览行业的专业需求。更关键的是市场消费逻辑的差异，国内摄影藏家群体平均年龄达48岁，其收藏偏好集中于历史老照片，对当代实验性作品接受度有限。这种保守倾向使得画廊经营当代摄影的 commercial 风险较高，目前全国专业摄影画廊不足50家，且80%集中在一线城市。反观国际案例，日本通过"写真理论"体系培育出森山大道等大师，其国内摄影展览年均超300场；法国则依托国家摄影中心等机构，使摄影作品占当代艺术交易额的35%。中国摄影要突破现状，需建立从教育创作到市场消费的完整生态链，2024年珠海国际摄影展吸引全球40国作品参展的实践表明，系统性培育观众审美与藏家群体，方能改变展览稀少的现状。