齐白石的山水画作品数量虽少但极具代表性，主要包括《山水十二条屏》《雨后山居图》《借山图》《芭蕉书屋》《溪岸春柳》《石门二十四景》等系列。其中《山水十二条屏》由《江上人家》《石岩双影》《板桥孤帆》等12幅独立画屏组成，是其风格转型期的巅峰之作；《借山图》系列源自他五出五归的写生稿，如《竹霞洞》《滕王阁》二帧展现了独特的构图视角；《石门二十四景》则包含《柳溪晚钓图》《松山竹马图》等24幅描绘家乡风物的精品。这些作品共同构成了齐白石山水艺术的核心体系。

齐白石山水画的珍稀性与艺术价值可从三个维度得到权威印证。首先在创作特征上，其山水画仅占全部创作的十分之一，以"惜墨如金"著称，构图突破传统范式，采用平远视角与明艳设色，如《雨后山居图》以7平尺大幅却仅用轻松写意的笔墨表现山居意境，体现其"胸中山水奇天下，删去临摹手一双"的美学主张。徐悲鸿在《齐白石画册》序言中盛赞其"具备万物，指挥若定，妙造自然"，这种创新性使作品在1922年日本展览时引发洛阳纸贵的轰动。其次在市场表现方面，《山水十二条屏》在2017年以9.315亿元成交创纪录，2025年春拍中《雨后山居图》作为仇焱之旧藏领衔中国嘉德大观之夜，而《咫尺天涯·山水册》2016年成交价达1.955亿元，印证了学术界"齐白石作品犹以山水画最为珍稀"的共识。最后从艺术史地位看，其山水画融合石涛的笔墨与徐渭的写意，却独创"巧拙互用"技法，如《红树白泉》用朱砂直接渲染天空，《古树归鸦》以青黛绘馒头状远山，这种"色彩一往无前"的风格打破了文人山水淡雅的惯例。陈师曾曾评价其山水"画吾自画自合古"，而《芭蕉书屋》《溪桥秋柳》等作品通过出版于《齐白石作品选集》等权威文献，确立了其在近现代山水画变革中的标杆地位。