黄釉笔筒主要盛行于明清两代，尤以清代乾隆、嘉庆、道光时期最为典型。这类器物多为帝王御用或文人雅士珍藏，其制作工艺精湛，釉色娇艳，具有鲜明的时代特征和艺术价值。

黄釉作为帝王专属色，其使用在明清时期有严格规制。明代洪武年间始创纯正黄釉，弘治时期达到工艺巅峰，被称为"娇黄"。清代在继承明代浇黄釉基础上，雍正时期创新出淡黄釉（柠檬黄），乾隆时期黄釉瓷器烧造数量达到高峰。从现存实物看，清代黄釉笔筒主要分为三类：一是乾隆年制的官窑款笔筒，如北京故宫博物院藏"乾隆年制"款柠檬黄釉笔筒，高13.5厘米，紫泥胎内施白釉，底款清晰；二是道光年间仿竹雕黄釉笔筒，如安徽省博物馆藏"黄戚福"款黄釉雕瓷松竹梅纹笔筒，高12.7厘米，通体仿竹雕效果，底部有篆书印章款；三是晚清名家作品，如民国王炳荣制黄釉突龙瓷笔筒，现藏广东博物馆。这些实物证据充分印证了黄釉笔筒在清代的盛行。

从工艺演变看，清代黄釉笔筒具有显著时代特征。乾隆时期釉色淡雅均匀，多施暗刻云龙纹；嘉庆时期釉色偏红，出现波浪釉现象，盛行仿竹雕工艺；道光时期釉色浅淡，多刻松竹梅"岁寒三友"纹样。特别值得注意的是，嘉道年间涌现出陈国治、王炳荣等雕瓷名家，其作品底部多刻作者名款，如"陈国治作""王炳荣作"等，这类带款识的作品成为断代的重要依据。北京远方2013年拍卖的乾隆款黄釉笔筒（两只），以及雅昌艺术网著录的多件道光黄釉笔筒，都展现出这一时期精湛的雕瓷工艺。

从文化内涵角度，黄釉笔筒反映了明清文房雅玩的艺术追求。清代瓷匠巧妙地将竹雕艺术移植到瓷器上，如观复博物馆藏"黄釉仿竹雕羲之爱鹅图笔筒"，不仅形制酷似竹器，更通过浮雕展现文人题材。道光时期的"岁寒三友"纹样，既延续中国传统文人精神，又展现雕瓷工艺的立体表现力。这种将材质、釉色、纹饰与文化寓意完美结合的特点，正是明清黄釉笔筒的艺术精髓所在。

综合实物遗存、工艺特征和文化内涵三方面证据，可以明确判定：现存黄釉笔筒多为清代制品，尤其集中在乾隆至道光年间（1736-1850年），这一时期的作品代表了黄釉笔筒制作的最高水平，兼具历史价值与艺术价值。