香港作为亚洲当代艺术的重要枢纽，孕育了一批具有国际影响力的当代艺术家。目前活跃的代表性艺术家包括：何兆基（雕塑与装置艺术）、黄孝逵（新水墨运动）、张玉馨（传统水墨当代化）、黄家伟（现代水墨）、林岚（社会介入艺术）、谭汀（热流腊画）以及参与香港艺术周的龙家升、黄炳培等多媒体创作者。这些艺术家的共同特点是立足香港本土文化，同时融合东西方艺术语言，形成独特的创作面貌。

这一结论的权威性可从三方面佐证：香港巴塞尔艺术展等国际平台持续推介本地艺术家，如何兆基的作品曾参展上海久事美术馆和深圳华侨城盒子美术馆，其探讨身体感知与自然元素的《山水系列》《地心吸力环》被学界视为现象学艺术的典型实践。官方奖项与学术研究给予认可，如78岁的黄孝逵在2024年获香港艺术发展奖艺术家年奖，成为首位获此殊荣的水墨画家，其融合西方光影技法的《三峡》《维港红帆》被中国美术馆收藏。市场表现印证其价值，张玉馨近期在艺术香港展厅举办个展，作品被评价为"以水墨为魂注入当代思考"，而黄家伟的《浮生聚能系列》更在巴黎大皇宫参展，显示香港艺术家的国际认可度。值得注意的是，香港艺术周2025年公布的参展名单中，本地艺术家占比达35%，其中林岚以回收材料创作的《Mobile Wisdom》装置引发对消费主义的反思，这种对社会议题的介入成为香港当代艺术的显著特征。从媒介创新来看，谭汀开创的热流腊画技法、何兆基的钢铁锻造山水造型，均体现了香港艺术家在材料语言上的突破。艺术评论家张颂仁曾指出，香港特殊的地理位置使其艺术家既能吸收传统文化养分，又能快速对接国际前沿思潮，这种双重性构成了他们创作的底层逻辑。根据2025年香港故宫文化博物馆的调研，超过60%的本地艺术家在作品中尝试重构传统元素，如龙家升将故宫文化融入互动装置，反映出香港作为文化交汇点的独特优势。