青花梅瓶最早可追溯至唐代，宋辽时期开始流行，元代达到艺术高峰，明清两代持续发展并形成多样化风格。其中元代青花梅瓶因使用进口钴料“苏麻离青”而发色浓艳，明永乐、宣德时期的官窑作品以纹饰精湛著称，清代乾隆朝则融合多种工艺技法达到技术巅峰。

这一断代结论的权威性可从三方面佐证。首先从考古实物来看，湖北钟祥郢靖王墓2006年出土的元青花四爱图梅瓶，以及南昌市博物馆藏明青花缠枝莲纹梅瓶、苏州博物馆藏明景泰青花人物纹梅瓶等，构成完整的年代序列。元代梅瓶多采用云龙、人物故事等宏大题材，如南京市博物馆镇馆之宝“萧何月下追韩信”梅瓶，其连环画式构图展现了蒙古帝国的草原气象；明代早期官窑作品则常见缠枝莲纹，永乐时期的双层勾线填色技法暗含政治寓意，宣德海水龙纹梅瓶的“鱼鳞皴”笔法更成为官窑标准。

其次从文献记载分析，清末许之衡《饮流斋说瓷》首次明确提出“梅瓶”称谓，描述其“口细而项短，肩极宽博”的特征。宋代文献虽未直接使用该名称，但磁州窑梅瓶腹部“清沽美酒”题字、辽代绿釉鸡腿瓶的出土实物（如1093年辽道宗大安九年墓葬发现品），均印证了这类器物的年代脉络。值得注意的是，明代文献如《瓶花谱》未提及梅瓶，与其多用于陪葬的实用功能相关，直至清代《钦定皇朝礼器图式》才详细规范纹饰制度。

最后从工艺演变观察，元代青花使用进口钴料形成独特发色，景德镇御窑厂遗址出土物证显示，其青花料锰含量低、铁含量高，造就了如元青花云龙纹梅瓶的浓艳色调。明代郑和下西洋带回的“苏泥勃青”料，使永乐青花呈现宝石蓝光泽，典型如故宫藏明永乐青花折枝花果纹梅瓶。清代雍正斗彩梅瓶的“过墙龙”纹需精确计算坯体收缩率，乾隆官窑青花龙纹梅瓶底款“大清乾隆年制”六字篆书，则标志着制瓷技术的极致成熟。市场数据同样佐证其价值，2025年拍卖记录显示清代青花梅瓶标准价达百万元级，民窑“五子登科”等纹饰作品亦反映时代审美变迁。