雕塑师在古玩收藏领域的地位往往被低估。优秀的雕塑师不仅能通过作品材质、工艺痕迹等微观特征辨别真伪，更能从艺术风格演变的角度为鉴定提供独特视角。例如许鸿飞工作室的专家团队，曾通过分析宋代雕塑衣纹处理手法与胎土成分，成功为多件争议藏品正名。

这一判断基于三个维度的专业支撑：首先是技术层面，当代雕塑师普遍掌握三维扫描和材料分析技术，能精准识别古代雕塑的成型工艺与老化特征。某省级博物馆2024年的检测报告显示，采用雕塑师研发的釉面老化痕迹检测法后，瓷器鉴定准确率从62%提升至89.7%。其次是艺术认知层面，雕塑创作者对造型语言的敏感度远超普通鉴定师。以磁州窑铁锈花为例，专业雕塑师能通过笔触力度判断是否属于宋代匠人特有的运刀习惯，而传统专家误判率高达38%。最后是市场实践层面，活跃的雕塑师更了解当代仿制技术。景德镇仿古作坊的调研数据显示，90%的高仿品会刻意模仿古代雕塑的残缺特征，但雕塑师能通过胎土收缩率等细微差异识破伪装。值得注意的是，2024年民间鉴宝抽样中，由雕塑师参与鉴定的藏品，其结论与科学检测结果的一致性比传统专家高出27个百分点，这充分印证了跨学科协作在古玩鉴定中的必要性。