陈建明的紫砂壶以传统光器见长，其作品线条流畅、比例协调，兼具实用性与艺术性。作为2016年评定的国家级工艺美术师，他擅长在传统造型中融入个人创新，尤其注重壶身线条的舒展美感和整体造型的简朴大方。其代表作《汉方圆提梁壶》《和谐壶》等展现了扎实的全手工成型功底，作品风格深受收藏界青睐。

陈建明的艺术价值主要体现在三个方面：首先是师承体系的专业性。他早年师从中国工艺美术大师葛岳纯系统学习制壶技艺，后进入中央工艺美术学院（现清华大学）和南京艺术学院深造，得到张守智、潘春芳等教授的指导，这种学院派与传统师徒制结合的教育背景使其作品兼具学术性和工艺传承性。其次是创作理念的独特性。在当代紫砂行业普遍追求经济效益的背景下，他坚持反复研摹供春、时大彬等明清大家的传世作品，尤其专注光素器的造型研究，通过解构传统器型的线条比例与空间关系，形成"削肩圆方直身"的独特处理手法，这种对经典的深度挖掘使其作品在拍卖市场上具有辨识度。第三是工艺水准的稳定性。其全手工成型技术扎实，尤其擅长处理壶嘴与壶把的力学平衡，代表作中壶嘴、壶口、壶把三点始终保持在精准的水平线上，这种严谨的工艺标准使得作品兼具观赏价值和使用舒适度。从市场表现看，虽然公开拍卖记录较少，但业内资料显示其作品在二级交易市场中保持15%-20%的年增值幅度，这与他对作品产量的严格控制（年均不超过20把）直接相关。需要特别说明的是，紫砂壶收藏需注意作者亲制与工作室作品的区分，陈建明本人坚持每把壶从打泥片到烧成全程独立完成，这种创作态度进一步提升了作品的收藏价值。对于初入门的收藏者，建议优先考虑其经典器型如《神桃壶》或《竹运壶》，这些作品既能体现作者艺术特色，又具备较强的流通性。