钱伟刚的陶刻作品在紫砂艺术领域展现出独特的文人气质与技艺融合，其作品以气韵流畅、线条婉约见长，尤其擅长通过自制自铭的方式将传统文化与紫砂工艺相结合。他的代表作如《求道》壶，身桶雄浑而流把柔美，形成刚柔相济的审美反差，紫泥胎体选用宜兴黄龙山原矿，双气孔结构使茶汤透气性优异，长期养用后包浆变化显著。

钱伟刚的陶刻艺术成就源于三个维度的专业积淀。技术层面继承了宜兴陶刻的双刀正入法与单刀侧入法传统，尤其注重运刀时指腕力量的把控。其刻法既能体现书法笔画的起势收势，又能通过刀路交叉表现墨色浓淡，例如《虚》壶上的陶刻，以单刀侧入法一气呵成，锋芒毕露处可见金石韵味。这种技法要求陶刻者同时掌握书画功底与泥性认知，需经多年实践方能达到"刀中见神采"的境界。在艺术风格上，他延续了明清文人陶刻的系统化传统，将诗词、书法、绘画元素融入壶体装饰。其作品常见草书五字题刻，暗合元代紫砂罐"且吃茶，清隐"的古典格调，而构图上讲究章法错落，如《耐品之作》系列通过方圆曲直的刀法对比，形成"立意新颖"的现代陶刻特征。文化内涵方面，他注重表现紫砂艺术与中国美学的深层联结，作品常以"求道""虚静"为主题，契合传统文人"安定心灵"的用器哲学。其使用的原矿紫泥烧结温度达1180摄氏度，收缩比11%，泥料稳定性与茶汤亲和力俱佳，特别适合冲泡乌龙茶与普洱茶，实现了实用价值与艺术价值的统一。综合来看，钱伟刚的陶刻创作既承袭了顾景舟、任淦庭等前辈的工艺精髓，又通过十余年师从多位老艺人的实践，形成了独具辨识度的文人紫砂语言，在当代陶刻艺术领域具有承前启后的重要意义。