邓石如作为清代篆书艺术的集大成者，其传世作品主要包括《四箴四条屏》《千字文》《心经》等经典之作。这些作品集中体现了其以秦李斯、唐李阳冰为宗的笔法根基，同时融入了隶书笔意与汉碑气韵的独特风格。其中《千字文》被公认为最具代表性的标准范本，全篇千字皆以匀称线条展现，结体修长整齐且上紧下松，堪称篆书技法的百科全书。

邓石如的篆书艺术之所以能成为清代碑学复兴的标志性成就，其根本在于突破了传统玉箸篆的僵化格局。沙孟海在《清代书法概论》中评价其"推翻几百年作篆方法"，这种革新主要体现在三个方面：首先是笔法上融合隶书提按顿挫，使线条呈现"圆劲浑厚、雄健婀娜"的双重特质，其晚年作品更达到"炉火纯青，雄浑苍茫"的境界；其次在结体方面创造性地采用"方圆结合"的造型原则，将秦汉瓦当与汉碑额的体势融入小篆，形成微方的独特字型；最后在章法上突破严整对称的传统，通过"计白当黑"的虚实处理赋予作品磅礴气势。这种变革使得篆书从单纯的文字载体升华为具有生命力的艺术表现形式，包世臣在《艺舟双楫》中将其列为"神品"，刘墉更惊叹"千数百年无此作"。

从艺术价值来看，邓石如篆书的核心贡献在于重构了篆书的审美体系。其早期作品如《四箴四条屏》尚保留李阳冰铁线篆的遗韵，而后期创作的《心经》则完全展现成熟风格：笔画起收讲究方笔、圆笔与尖笔的交替运用，行笔中融合《祀三公山碑》的流动姿态与《天发神谶碑》的雄强骨力。特别值得注意的是其对"中实气满"笔法的创新运用——通过长锋软毫的弹性控制，使线条在保持篆书匀净特质的内部充满墨色韵律变化。这种技法后被吴昌硕等大家继承发展，成为近代篆书创作的重要范式。康有为曾将邓石如篆书作为划分书法史阶段的标志，足见其开创性价值已超越单纯的书体范畴，深刻影响了整个清代碑学运动的发展方向。