范曾艺术创作的高峰期主要集中在1990年代至2010年代初期，其中1994年、2002年和2012年是其精品频出的黄金时期。1994年创作的《老子出关》以1104万元成交，奠定其市场地位；2002年《苏子侣鹤图》拍出1196万元；2012年《达摩神悟》以736万元成为当年最高价作品。这些年份的作品无论从艺术价值还是市场表现都堪称范曾创作生涯的巅峰之作。

这一结论主要基于三个维度的权威数据支撑：首先是拍卖市场表现，根据公开拍卖记录，范曾作品成交价前十名中有六件创作于1991-2002年间，其中1994年《老子出关》和2002年《苏子侣鹤图》分别保持着不同时期的拍卖纪录。这些作品在构图、笔墨和意境上都达到高度统一，如《老子出关》将道家思想与绘画语言完美融合，画面中老子衣纹的线描如行云流水，面部表情刻画入微，整体气韵生动。其次从学术评价看，中国艺术研究院将其1990年代作品定义为"新古典主义"成熟期，这时期范曾提出"以诗为魂、以书为骨"的美学主张，在传统笔墨中注入现代审美意识。最后从收藏机构认可度分析，故宫博物院收藏的《范仲淹和渔父》、中国美术馆藏《八仙图》等重要馆藏作品多创作于这个阶段。特别值得注意的是，2012年虽已届古稀之年，但其《达摩神悟》《钟馗图》等作品仍保持强劲创作力，用笔更加老辣浑厚，北京荣宝拍卖数据显示该年作品成交率高达92%，显示市场对其晚期艺术创新的充分认可。这种持续数十年的高质量产出，在当代画坛实属罕见，也印证了杨振宁评价其"千年一遇"的艺术天赋。从艺术史角度看，这些精品集中出现的时期恰逢范曾艺术理念的成熟期，既有扎实的写实功底，又突破传统程式束缚，形成独特的"范家样"人物画风范。