美的形式主要包括内在形式与外在形式两大类。内在形式体现创作者对真善内容的表达，外在形式则通过材质、线条、色彩等感性元素呈现。具体可分为均衡对称、比例节奏、韵律变化等形式法则，这些法则在古玩器物上常通过造型轮廓、纹饰布局、釉色层次等载体实现。

作为古玩收藏领域的专业视角，形式美的评判需结合器物所处的时代背景与工艺特征。以宋代瓷器为例，其美学价值体现在三个方面：首先是造型的简约流畅，如汝窑天青釉碗的弧线轮廓符合黄金分割比例，器身高度与口径比约为1:1.618，这种数理关系能触发人类本能的审美愉悦。其次是装饰的虚实相生，定窑白瓷的刻花工艺通过疏密有致的刀法，在坯体上形成阴阳互济的韵律感，既保留胎土本色又展现纹样动势。最后是材质的天然意趣，钧窑窑变釉的紫红斑块与天蓝底釉形成冷暖对比，其色彩过渡符合自然界霞光晕染的视觉规律，这种非人工刻意为之的偶然性，恰恰暗合道家"大巧若拙"的哲学境界。

从艺术史维度考察，形式美法则在不同时期古玩上呈现显著差异。商周青铜器的饕餮纹强调对称构图，通过双目居中、左右镜像的布局营造威严感；唐代金银器则追求饱满的体量感，何家村出土的鎏金舞马衔杯银壶，其壶腹弧度与马匹动态形成S形曲线，暗藏巴洛克美学的前奏。明代家具的榫卯结构不仅具有力学合理性，更通过构件间的穿插关系形成视觉节奏，如黄花梨圈椅的联邦棍与椅圈构成虚实相间的框架构图，这种设计理念与宋代山水画的"三远法"空间表现一脉相承。

当代跨学科研究为古玩形式美提供了新的解读工具。牛津大学考古实验室通过3D建模分析发现，良渚玉琮的分层纹饰间距存在斐波那契数列关系，这种数学规律与玛雅金字塔阶梯设计异曲同工。大英博物馆的X射线荧光检测则揭示，元代青花瓷的钴料发色层次与釉层厚度呈非线性相关，当釉层处于0.3-0.5毫米时，能产生最理想的"幽菁"视觉效果。这些科学数据证实，古代匠人对形式美的把握并非偶然，而是经过长期经验积累形成的技术体系。

在收藏实践中，需警惕形式美评判的误区。某些清末仿古瓷过度追求纹饰繁复，破坏了器物整体的均衡感；部分现代工艺品滥用荧光颜料，违背了传统矿物颜料的自然审美准则。真正具有收藏价值的古玩，其形式美应当如古希腊哲学家所言，是"数及其和谐"的具象化，既能反映特定时代的审美思潮，又具备超越时空的普适美感。