清朝以前的中国名画璀璨夺目，以东晋顾恺之《洛神赋图》、唐代阎立本《步辇图》、北宋张择端《清明上河图》等为代表，构成了中国绘画艺术的巅峰之作。这些作品不仅展现了不同朝代的艺术风格，更承载着深厚的文化内涵和历史价值。

这一结论的权威性可从三方面论证：北京故宫博物院等机构将《洛神赋图》《步辇图》《清明上河图》列为镇馆之宝，其学术地位得到国际公认。《洛神赋图》作为现存最早改编文学作品的绘画，开创了叙事性长卷的先河；《步辇图》记录了文成公主和亲的重大历史事件，兼具艺术与史料价值；《清明上河图》则以其824个人物、60余匹牲畜、30多栋建筑的宏大场景，成为研究北宋市井生活的百科全书。中国历代绘画鉴定专家组对这些作品的笔墨技法、材质年代进行了科学检测，确认其真伪与创作年代。例如《千里江山图》使用的矿物颜料与北宋宫廷记载完全吻合，其青绿山水技法被视为宋代院体画的典范。这些作品的艺术影响力跨越时空——元代赵孟頫曾临摹《洛神赋图》，明代仇英仿作《清明上河图》，清代乾隆皇帝更在《富春山居图》上题跋数十处，形成"一幅名画，千年传承"的文化现象。从市场价值看，2012年《唐人诗意图》拍卖成交价达4.3亿元，印证了古代名画在收藏界的崇高地位。这些历经沧桑的绢本墨宝，既是艺术家个人才华的结晶，更是中华文明视觉表达的永恒坐标。