楷书的艺术成就主要体现在其作为汉字书写典范的规范性、历代名家的风格创新，以及对中华文化精神的承载。它以方正平直的结体、藏锋护尾的笔法、严谨和谐的章法，成为实用性与艺术性完美结合的书体代表。从钟繇初创楷法到唐代四大家确立典范，楷书不仅完成了隶变转型，更通过欧阳询的险峻、颜真卿的雄浑、柳公权的骨力，构建了多元审美体系，被誉为"书法之楷模"。

楷书之所以能成为书法艺术的巅峰成就，首先源于其技术体系的完备性。东汉末年钟繇融合隶书方正与篆草圆转，首创横捺替代隶书蚕头雁尾的笔法，奠定"正书之祖"的地位。其《宣示表》虽存隶意，但点画间已见楷法雏形，这种"平画宽结"的结构成为后世楷书发展的基因。至唐代，欧阳询在《九成宫醴泉铭》中运用黄金分割原理，使单字结构达到"平正中见险绝"的平衡；颜真卿《颜勤礼碑》突破前代秀逸书风，以"外紧内松"的结体开创雄强气象；柳公权则综合欧颜之长，在《玄秘塔碑》中形成"骨力劲健"的柳体特征，三者共同将唐楷推向技法巅峰。

从文化维度看，楷书的艺术价值更在于其精神内涵的承载。唐代张怀瓘在《书断》中定义楷书为"法也，式也模也"，揭示其超越书写工具的文化属性。颜真卿晚年作品如《麻姑仙坛记》，通过方阔迟重的笔触传递儒家"温柔敦厚"的人格理想；虞世南《孔子庙堂碑》则以切锋起笔、回锋收笔的技法，暗含"止戈为武"的哲学思考。这种"作字先做人"的创作理念，使楷书成为传统道德观的视觉化呈现，其方正结构被赋予行为规范的象征意义。

就历史影响而言，楷书的艺术成就体现在它对东亚书写体系的塑造。自魏晋成为官方正体后，楷书通过"永字八法"建立起系统教学体系，赵孟頫在元代复兴晋唐楷法，推动书画同源理论发展。明代台阁体、清代馆阁体均以唐楷为宗，现代印刷字体如宋体、黑体亦脱胎于楷书笔形。2024年故宫博物院展出的钟繇《荐季直表》，仍可见其圆转笔画对当代设计美学的启示。这种跨越千年的适应性，印证了楷书作为"精神之魂"的艺术生命力。