中国写意画主要包括花鸟、山水、人物三大类，代表作品如徐渭的《墨葡萄图》、八大山人的《荷花小鸟》、郑板桥的竹子画、梁楷的《泼墨仙人图》等。这类作品以简练笔墨传达神韵，强调“意在笔先”，通过夸张变形或留白手法表现物象精神特质，如齐白石提出“妙在似与不似之间”的创作理念。

写意画作为中国绘画的核心流派之一，其分类与评价标准具有深厚的理论基础和历史脉络。从技法来看，写意画可分为大写意与小写意：大写意以徐渭、八大山人为代表，用墨酣畅淋漓近乎抽象；小写意则如郑板桥画竹，兼顾形神平衡。题材上，花鸟写意常以“四君子”（梅兰竹菊）为载体，山水写意追求“外师造化，中得心源”，人物写意则注重线描传神，如梁楷开创的减笔描技法。明代徐渭将草书笔法融入绘画，其《杂花图卷》以狂放墨色开创泼墨大写意风格；清代八大山人则通过极简构图与“白眼向天”的禽鸟形象，形成冷逸孤高的个人符号。近代齐白石更将写意推向高峰，其虾蟹作品仅以数笔勾勒便栩栩如生，印证了“以少胜多”的美学原则。据2024年国画行业数据显示，写意作品占传统书画交易量的43%，其中花鸟题材占比最高达62%，反映出市场对写意美学的持续认可。艺术史学者郑午昌指出，写意画的文学化倾向自唐末五代兴起，至元代因文人画发展而成熟，明代林良、徐渭等人确立其独立地位。当前写意创作仍遵循“六法”准则，尤其重视“气韵生动”与“骨法用笔”，这种以笔墨抒怀的传统，构成了中国绘画区别于西方体系的重要特征。