关于文徵明的传世画作，其代表作品包括《惠山茶会图》、《真赏斋图》两卷（1549年上博本与1557年本）、《云栖山寺》等。这些作品集中体现了文人雅集、书斋山水等主题，采用工笔设色与"以书入画"的技法特色，现分藏于北京故宫博物院、上海博物馆等机构。

文徵明作为吴门画派的核心人物，其作品流传有序且被历代鉴藏家著录，具有明确的史料支撑。以《惠山茶会图》为例，该画作于正德十三年（1518年），记录了文徵明与蔡羽、王宠等文人雅士在无锡惠山品茗赋诗的史实。画面采用截取式构图，通过细腻的人物动态刻画和松林茅亭的幽雅环境，展现了明代文人"茶会"活动的精神内涵。此作现藏北京故宫博物院，画心钤有"文征明印"、"悟言室印"等鉴藏印，前幅有蔡羽书序，后纸附三家诗作，形成书画合璧的完整形制。

在鉴藏体系方面，文徵明父子的收藏活动为其创作提供了重要养分。其家族曾收藏王献之《地黄汤帖》、赵孟頫《临智永千字文》等晋唐名迹，这些藏品深刻影响了文徵明的艺术风格。《真赏斋图》的创作即源于收藏家华夏的邀约，两卷作品分别绘于文徵明80岁和88岁时，画面通过书斋陈设、湖石翠竹等元素，构建出文人"品古"的理想空间。其中1549年版本现藏上海博物馆，卷后附有文徵明隶书《真赏斋铭》及丰坊《真赏斋赋》，形成诗书画印四位一体的艺术典范。

从艺术市场角度看，文徵明作品在明代已具标杆意义。据文献记载，其与沈周、唐寅、仇英并称"吴门四家"，主导了16世纪苏州艺术圈的审美取向。当时江南地区私家收藏盛行，文氏作品常出现在项元汴、王世贞等大藏家的著录中。例如《尤求品古图轴》所描绘的文人鉴赏场景，正是对文徵明时代艺术风尚的视觉再现。现存作品如《云栖山寺》原为故宫壁画，后流落民间，其流传经历也折射出明清艺术品市场的流动性特征。

需要特别说明的是，文徵明作品的鉴定需结合多重证据：一是查看著录情况，如《石渠宝笈》《大观录》等权威典籍的记载；二是分析笔法特征，其山水常用中锋参侧锋的行书笔法，人物衣纹具高古游丝描韵味；三是考据题跋印章，如"文征明印"、"悟言室印"等用印规律。当代学者对其《真赏斋图》两卷的空间构图比较研究，更揭示了晚年文徵明"书斋山水"模式的演变轨迹。这些严谨的学术研究，为鉴定文徵明真迹提供了可靠的方法论依据。