新古典主义画家的代表人物包括雅克-路易·大卫和让-奥古斯特-多米尼克·安格尔。这一艺术流派兴起于18世纪中期至19世纪初，强调对古典传统的回归，注重理性、严谨的构图和形式美。

新古典主义作为一场纯粹的艺术革命，其代表人物大卫和安格尔的作品充分体现了这一时期的艺术特点。大卫作为法国大革命时期的官方画家，其作品《马拉之死》《荷拉斯兄弟之誓》等，以严谨的构图、明晰的线条和崇高的主题展现了新古典主义的核心精神。安格尔则以其精湛的素描技巧和对理想美的追求著称，代表作《泉》《大宫女》等作品完美诠释了新古典主义对形式美的极致追求。

新古典主义的兴起与当时的政治、社会背景密切相关。18世纪末，法国大革命爆发，社会亟需一种能够体现理性、秩序和道德力量的艺术形式。新古典主义应运而生，它既不同于17世纪的古典主义，也区别于后来的浪漫主义，而是以古希腊罗马艺术为典范，融合了启蒙思想与革命精神。这种艺术风格不仅影响了绘画，还延伸至建筑、雕塑等领域，成为欧洲艺术史上一个重要的转折点。

从艺术史的角度来看，新古典主义画家的作品往往具有以下特征：一是题材多取自古典神话、历史事件或英雄人物，强调道德教化和崇高精神；二是构图严谨，注重对称与平衡，追求理性的表达；三是色彩较为克制，多以冷色调为主，突出线条的清晰与形式的完美。这些特点在大卫和安格尔的作品中得到了充分体现，使得他们的艺术成为新古典主义的典范。

新古典主义画家的影响不仅限于其时代，还对后来的艺术发展产生了深远影响。例如，安格尔对线条的极致追求为后来的现代主义艺术提供了重要启示，而大卫的历史画则成为后世政治宣传艺术的先驱。研究新古典主义画家不仅有助于理解18至19世纪欧洲艺术的发展脉络，也能为当代艺术创作提供宝贵的借鉴。

新古典主义画家的代表大卫和安格尔以其独特的艺术语言和深刻的历史意义，成为这一流派的核心人物。他们的作品不仅是艺术史上的经典，更是理解新古典主义精神的重要窗口。