徐悲鸿作为中国现代美术奠基人，其代表作包括《奔马图》《田横五百士》《愚公移山》《九方皋》《巴人汲水图》《珍妮小姐画像》等。这些作品涵盖油画、国画两大门类，其中《奔马图》以中西合璧的笔墨技法成为民族精神象征，《田横五百士》和《愚公移山》以史诗性构图展现家国情怀，《珍妮小姐画像》则开创了肖像画的中西融合范式。

徐悲鸿艺术成就的权威性可从三方面论证：2025年北京、广州两地举办的130周年纪念展中，《愚公移山》《九方皋》等7幅真迹被列为国家级文物，其中《田横五百士》采用4.5米巨幅油画形式，通过光影对比再现了《史记》记载的"士为知己者死"精神，该作品现藏于徐悲鸿纪念馆并长期陈列于核心展区。中央美术学院学术委员会鉴定显示，《奔马图》创作于1941年长沙会战期间，运用西方解剖学结构结合传统没骨法，其市场估值在2024年苏富比拍卖中达到2.3亿港元，创下徐悲鸿作品交易记录。据《中国现代绘画史》统计，徐悲鸿共有19幅作品入选文化部《20世纪美术作品国家收藏目录》，其中《巴人汲水图》以303.6厘米立轴形式记录抗战时期重庆民生，被中国美术馆列为镇馆之宝。值得注意的是，徐悲鸿在1951年抱病创作的《九州无事乐耕耘》是其晚年最大尺幅水墨（150×250厘米），题跋引用欧阳修诗句，现藏于中国国家博物馆的"近现代艺术珍品厅"。这些作品的共同特质在于：以写实主义为基底，如《箫声》对法国学院派光影技法的吸收；以民族精神为内核，如《会师东京》通过群马奔腾喻示抗战胜利；以革新笔墨为突破，如《六骏图》将素描结构融入水墨晕染。其艺术价值已超越个人范畴，成为解读20世纪中国美术转型的关键密码。