工笔画作为中国传统绘画的重要门类，主要分为工笔人物画、工笔花鸟画和工笔山水画三大类。从技法上可分为工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔四种表现形式。题材涵盖历史人物、宫廷仕女、珍禽异兽、花卉草木以及自然山水等。其中工笔重彩使用矿物质颜料，色彩浓重华丽；工笔淡彩则以植物颜料为主，风格清新雅致。当代工笔画在继承传统基础上，还发展出融合中西技法的创新形式。

工笔画的分类体系源于其千年发展历程中的技法演进与题材拓展。战国时期的《人物龙凤帛画》已展现出早期工笔画的雏形，采用单线勾画与平涂填色技法。至唐宋时期，工笔画形成完备体系：唐代周昉《簪花仕女图》确立工笔人物画的典范，五代黄筌《写生珍禽图》代表工笔花鸟画的巅峰，北宋王希孟《千里江山图》则展现工笔山水画的宏大叙事。宋代院体画将工笔重彩技法推向极致，明代仇英的人物画与林良的花鸟画延续了这一传统。清代恽寿平开创没骨工笔画法，省去勾勒线条，直接以色彩渲染成形。

当代工笔画呈现出多元化发展趋势。岭南画派梁纪将传统工笔与地域特色结合，其木棉、荔枝等题材作品色彩明丽而富有南国风情。吴东奋突破传统程式，探索水墨工笔画技法，通过水渍斑驳效果增强画面意境。吕维超的工笔动物画运用丝毛技法层层晕染，毛发质感栩栩如生。从全国美展获奖作品可见，现代工笔画既保持线条工整、设色典雅的传统特质，又融入透视、光影等西画元素。福建博物院收藏的吴东奋《华夏流芳》等作品，证明当代工笔画在材质、构图与主题上均有突破。

工笔画的艺术价值体现在三个方面：其一技法体系严谨，中锋用笔要求"工整如楷书"，设色需经"三矾九染"；其二历史传承有序，从战国帛画到宋代院体，直至当代创新，脉络清晰可考；其三文化内涵深厚，无论是宫廷题材的富贵气象，还是文人题材的清雅格调，皆承载着中华民族的审美理想。2024年中国工笔画册页作品展的学术研讨显示，当代创作者正通过材质革新与观念转换，使这一古老画种持续焕发新生。