宋代玉壶春瓶主要包括汝窑天青釉、定窑白釉、龙泉窑青釉等经典器型，其造型定型于北宋，以撇口、细颈、垂腹、圈足为基本特征，器身线条柔和流畅，釉色追求天青、粉青等自然窑变效果。作为酒器与陈设器，玉壶春瓶在宋代士大夫阶层中广受推崇，体现了宋人“淡泊虚怀”的审美哲学。

宋代玉壶春瓶的艺术价值与历史地位可从三方面论证。器型溯源方面，其造型由唐代寺院净水瓶演变而来，北宋时期经匠人改良后形成“S”形曲线轮廓，颈部中央微收、向下渐宽过渡为杏圆状下垂腹，圈足较大且多外撇，这种设计兼具实用性与美学张力。南宋龙泉窑玉壶春瓶高27.2厘米的典型尺寸，以及邢台博物馆藏品的“垂腹”特征，均被视为鉴定宋器的标志性要素。

釉色工艺上，宋代五大名窑对玉壶春瓶的诠释各具特色。汝窑以“雨过天青云破处”的天青釉闻名，釉面开片细密如蝉翼；定窑白釉玉壶春瓶则追求“颜色天下白”的素雅，仅以弦纹点缀；龙泉窑通过粉青、梅子青釉将青瓷美学推向顶峰。值得注意的是，宋代玉壶春瓶多为薄胎瓷，景德镇窑因胎体轻薄产量最多，而胎釉粗厚的钧窑则极少烧制此器型。

文化内涵层面，玉壶春瓶得名或与宋代“玉壶春酒”相关，苏东坡“玉壶先春，冰心可鉴”的诗句更赋予其文人精神象征。现存于大英博物馆的汝窑玉壶春瓶，原为清宫旧藏，因庚子赔款抵押流落海外，其命运成为中华文物流失的缩影。2015年该瓶短暂回归故宫展出时，引发公众对宋代美学的集体追忆。从拍卖市场看，元代青花玉壶春瓶曾以5400万元成交，而宋代真品因存世稀少，学术价值更胜一筹，广东博物馆所藏元代青花人物纹玉壶春瓶（原70元收购）如今估值超5000万，侧面印证了宋瓷的市场标杆地位。