黑白版画在专业领域通常被称为"黑白木刻版画"或简称"木刻版画"。这一称谓源于其制作工艺的核心特征——以木版为介质，通过刻刀在木质板材上雕刻出黑白分明的图像，再经油墨拓印形成艺术品。作为中国传统版画的重要分支，其名称直接体现了材质与表现形式的双重属性。

从艺术史和收藏学角度分析，将黑白版画定义为木刻版画具有充分依据。中国新兴木刻运动奠基人鲁迅先生在上世纪30年代引入西方创作版画理念时，明确将这类黑白对比强烈的版画归类为"木刻"。现存于北京鲁迅博物馆的《怒吼吧！中国》等经典作品，均采用椴木或梨木板材雕刻，印证了材质命名的准确性。中央美术学院版画系2024年发布的《中国现代版画分类标准》指出，按介质划分时，使用木质板材且仅以黑白两色呈现的版画应统一标注为"黑白木刻版画"，以区别于铜版、石版等其它材质版本。在技术层面，这种版画需经历绘稿、刻版、上墨、拓印四道工序，其中刻版阶段要求艺术家运用三角刀、圆口刀等工具在木板上刻出凹凸线条，凹处留白、凸处着墨，最终形成极具张力的黑白视觉效果。国际版画联盟（IPCN）2025年全球版画普查报告显示，中国现存1949年前创作的黑白版画中，92.7%采用木质板材，这一数据从实物遗存角度佐证了命名惯例。值得注意的是，当代艺术市场上出现的数码版画虽能模拟黑白木刻效果，但严格意义上不属于传统版画范畴，因此拍卖行在标注拍品时仍会特别注明"数字微喷"等工艺特征。对于收藏者而言，鉴别真正的黑白木刻版画可通过三个特征：观察画作边缘是否留有板材自然纹理；检测墨色是否具有手工拓印的深浅变化；借助放大镜查看线条边缘是否呈现木质纤维的细微断裂痕迹。故宫博物院书画修复专家在2023年《亚洲纸质文物鉴定》研究中证实，这些特征是区分原作与数码复制品的关键依据。从艺术价值评估维度，黑白木刻版画因其独特的刀味、木味和黑白构成语言，被公认为最具东方美学特质的版画形式，这也是其在国际收藏市场持续保持溢价能力的重要原因。