韩美林作为中国当代艺术界的标志性人物，其瓷器代表作首推钧瓷"美林马"系列。这一系列作品融合了艺术家标志性的动物造型语言与宋代钧窑传统工艺，尤以2018年创作的窑变釉版本最具代表性。单件作品在2023年香港拍卖会上以189万港元成交，创下其陶瓷作品价格纪录。他与紫砂泰斗顾景舟合作的《雨露天星提梁壶》《此乐提梁壶》亦是里程碑式创作，现藏于宜兴中国陶瓷博物馆附属的韩美林紫砂艺术馆。

钧瓷"美林马"的典范地位可从三个维度得以印证：首先在工艺层面，该系列采用宋代官窑柴烧古法，成品率不足15%，每件釉色窑变效果皆为孤品。2019年首批作品拍出28万元，至2023年特殊釉色版本价格飙升近7倍，印证市场对其稀缺性的认可。其次在艺术创新上，韩美林将平面绘画中的简练线条转化为立体雕塑，马匹造型既延续了商周青铜器的古朴神韵，又赋予当代审美趣味，这种"高古天真"的艺术语言被评论家视为新文人画的立体呈现。现存300件的总量中，约20件为稀有的紫红斑窑变釉，这类作品在2025年《艺海珍藏》目录中估值已达120万元区间。

紫砂合作系列则彰显其跨界融合能力。1980年代韩美林与顾景舟共同探索紫砂新范式，《雨露天星提梁壶》突破传统器型，壶身曲线如流星划空，盖钮设计融入玉璧元素。北京瀚海2015年拍卖的同类作品成交价达368万元，侧面反映这些实验性创作的历史价值。值得注意的是，韩美林在淮南陶瓷厂劳改期间（1960-70年代）创作的黑亚光釉《孔雀舞》瓷塑，虽非其成熟期作品，但因其特殊历史背景成为研究其艺术演变的重要实物。

从学术评价看，清华大学白明教授在《韩美林艺术大系·陶瓷卷》序言中指出，其陶艺"形态远追石器时代岩画与商周礼器"，将甲骨文、汉代草书等传统元素转化为现代视觉符号。这种文化基因的传承使他的瓷器超越工艺范畴，成为承载中华美学精神的载体。目前全球三家韩美林艺术馆共藏有其陶瓷类作品600余件，其中杭州馆藏的钧瓷天马系列与北京馆藏的紫砂提梁壶组构成核心展陈体系，系统呈现了这位八旬艺术家跨越半个世纪的陶瓷探索之路。