莫奈的《睡莲》系列作品主要运用了蓝绿色调、粉红色以及黄色等色彩。这些色彩通过互补、渐变和微妙的层次变化，共同营造出水面光影的瞬间效果和宁静深远的意境。

作为印象派的代表人物，莫奈在《睡莲》系列中展现了超凡的色彩驾驭能力。蓝绿色调构成了画面的主基调，这些色彩不仅表现了水面的深度和植物的生机，还通过多层次渐变营造出空间感。莫奈使用不同明度和纯度的蓝绿色，从深沉的酞青蓝到明亮的湖蓝，配合浅绿、沙普绿等丰富变化，精准捕捉了水面对光线反射的瞬间效果。这种色彩处理既符合自然观察，又融入了艺术家的主观感受。

粉红色在作品中扮演着点睛之笔的角色，主要用于表现睡莲的花朵。莫奈巧妙地运用粉红与大红等暖色调，与冷色调的蓝绿形成视觉对比，增强了画面的鲜活度。特别值得注意的是，这些粉红色并非单一色调，而是包含了从浅粉到深红的丰富层次，通过微妙的渐变表现出花瓣的光影变化。粉红色的运用既突出了睡莲这一主题，又为整体冷色调的画面注入了温暖元素。

黄色在作品中主要用于表现阳光在水面的反射效果。莫奈采用柠檬黄、中黄等明亮色调，通过快速、破碎的笔触模拟阳光在水面的闪烁。这些黄色与蓝绿色交织，创造出令人目眩的光影效果。值得一提的是，莫奈晚年因白内障影响，其色彩运用更趋主观，黄褐色调有所增强，但这反而赋予了作品独特的表现力。

从技法层面看，莫奈避免直接调和颜料，而是采用并置纯色小笔触的手法，通过视觉混合保持色彩的亮度。这种创新技法突破了传统绘画的局限，使画面呈现出前所未有的明亮效果。莫奈还善于运用色彩的对称和重复，如粉红色与绿色在画面上下形成呼应，增强作品的节奏感和和谐感。

从艺术价值角度看，《睡莲》系列的色彩运用体现了印象派"描绘瞬间"的核心美学。莫奈通过对同一主题在不同光线下的反复描绘，展现了色彩与光影的无限可能。这些作品不仅是自然景观的再现，更是艺术家对光色关系的深入探索，对后世艺术发展产生了深远影响。如今，这些色彩技法已成为研究印象派绘画的重要范本，其价值随着时间推移不断被重新认识和肯定。