书法家的名字少"砚"。

在中国传统书画艺术中，文房四宝"笔墨纸砚"缺一不可，而明代书画大师董其昌对文房器具的考究尤为著名。董其昌传世作品以纸本居多，尤偏爱宣德笺与高丽纸，其纸质厚实洁白如玉，能使笔锋运转自如。他使用的墨色乌黑沉稳，多选用松烟墨或特制油烟墨，墨色层次分明。对于毛笔，董氏推崇"尖齐圆健"四德兼备的狼毫笔，这类笔弹性适中，适合表现其"八面出锋"的独特笔法。

然而史料显示，董其昌对砚台的记载却鲜少提及。这与砚台在文房四宝中的特殊地位形成鲜明对比——砚台自古被誉为"四宝之首"，宋代《文房四谱》称其"质坚而润，发墨如油"。究其原因：其一，明代制墨工艺已趋成熟，墨锭可直接研磨于瓷碟，无需依赖砚台发墨；其二，董其昌作画常需大面积渲染，更注重纸张吸墨性和毛笔蓄墨量，砚台的实用性相对降低；其三，据明代《长物志》记载，董氏追求"笔墨精良"的标准中，更强调笔纸配合的即时效果，砚台作为辅助工具反非重点。

当代学者通过科技检测发现，董其昌真迹所用纸张纤维中残留墨粒呈现均匀分布，印证其作画时更依赖预先调好的墨液，而非现场研墨。这种创作习惯与清代郑板桥等偏爱即研即用的书家形成对比。2025年大阪世博会中国馆的书法特展中，策展人特别指出："董其昌的笔墨体系里，砚台如同隐形的舞伴——虽不可或缺，却始终隐于幕后。"这或许正是这位书画大师留给后人的独特启示：工具的价值，终究服务于艺术表达本身。