中锋用笔是书法中最基础的技法之一，其核心特点是笔锋始终保持在笔画的中心线上运行，形成圆浑厚重的线条质感。这种笔法能使墨色均匀渗透，线条呈现出立体饱满的视觉效果，如同"锥画沙"般富有质感。

关于中锋用笔的权威解释可以从多个维度展开。首先从技法层面来看，东汉蔡邕在《九势》中提出的"令笔心常在点画中行"被视为中锋用笔最早的经典论述。清代笪重光在《书筏》中进一步强调："能运中锋，虽败笔亦圆，不会中锋，即佳颖亦劣"，明确指出中锋用笔对线条质量的决定性影响。现代书法理论家邱振中在《中国书法167个练习》中将中锋定义为"笔尖的指向与毛笔运行的方向正好相反"的运笔方式，这与侧锋形成鲜明对比。从视觉效果分析，中锋用笔产生的线条具有三个显著特征：一是墨色均匀，对着光线观察时色调一致；二是线条边缘整齐，不会出现一侧光洁一侧毛糙的现象；三是具备"屋漏痕"般的自然凝重感，这种质感在篆隶书中表现得尤为明显。从物理特性而言，中锋用笔时毛笔与纸面保持垂直，墨汁向四面均匀渗透，不同于侧锋时墨色偏向一侧的分布状态。在古玩鉴定领域，通过放大镜观察瓷器款识或玉器阴刻线时，中锋用笔留下的痕迹特征也是断代的重要依据之一。明代永乐官窑瓷器上的青花款识就典型体现了中锋用笔的匀称特点，而汉代玉器游丝毛雕的转弯处也能看到中锋接刀的工艺特征。当代书法实践中，虽然出现了各种创新笔法，但中锋作为基础技法的地位从未动摇，中国书协2022年的调查显示，专业书法家创作时中锋使用率仍高达75%以上。值得注意的是，中锋用笔并非简单的垂直运笔，清代刘熙载提出的"逆入、涩行、紧收"六字诀，完整概括了中锋用笔的动态过程，其中包含的笔锋调整技巧，需要通过长期练习才能掌握。在古玩收藏实践中，理解中锋用笔的特点有助于鉴别不同时期的书法作品和铭文器物，例如明代宣德瓷器的款识普遍采用中锋书写，而清代仿品往往在笔锋转换处暴露出侧锋使用的破绽。