拍摄舞台演出时，推荐使用连续自动对焦模式（AF-C/AI Servo）。这种模式能持续追踪移动中的演员，确保动态表演中主体清晰，尤其适合舞蹈、戏剧等动作幅度大的场景。同时配合后键对焦分离功能，可先锁定焦点再构图拍摄，避免半按快门导致的焦点偏移问题。若遇到复杂光线或电子屏干扰，可切换手动对焦预判演员站位，保证低光环境下的精准度。

舞台摄影的对焦模式选择需综合考量表演类型、光线条件和设备性能。连续自动对焦的优势在于其动态追踪能力——现代相机的相位检测对焦系统能以每秒数十次的速度调整焦点，即使演员快速移动或灯光骤变，仍能保持约90%以上的合焦成功率。专业测试数据显示，在f/2.8光圈、1/500秒快门条件下，AF-C模式对横向移动主体的追踪精度比单次对焦（AF-S）提升近3倍。对于包含电子大屏的舞台，需注意屏幕刷新率（通常50Hz）与快门速度的匹配：1/50秒以下速度可避免画面出现条纹，此时连续对焦的防抖算法尤为重要。

定焦镜头的大光圈（如f/1.4-f/2.8）能提升弱光对焦性能，但需注意全开光圈可能导致的边缘画质下降。实际拍摄中，建议将感光度设为自动上限ISO 6400以内，配合镜头防抖功能补偿低速快门。若拍摄静态环节（如独唱），可临时切换单点对焦锁定演员眼部；遇到复杂走位时，启用扩展对焦区域模式覆盖更大范围。实验表明，使用70-200mm f/2.8镜头时，连续对焦在3米距离内的横向追踪误差小于2厘米，完全满足特写拍摄需求。

舞台灯光的多变性要求对焦系统具备低照度灵敏度（-3EV以上为佳），而激光对焦技术能穿透部分烟雾效果。对于现代戏剧中常见的多媒体交互舞台，建议关闭镜头畸变校正功能以减少处理延迟，确保对焦响应时间低于0.05秒。值得注意的是，某些特殊场景如芭蕾舞连续旋转，需要预对焦于演员运动轨迹的顶点，此时手动预设焦点配合AF-C模式能获得最佳效果。