明代书画收藏应以"真、精、新"为核心标准，尤其注重作品的文化内涵与文人情怀。明代书画大家如沈周、文徵明、徐渭等人的作品，往往融合书法与绘画，体现"书画相通"的美学理念。收藏时需关注作品的笔墨技法、题款风格及历史传承，同时结合明代特有的艺术风格进行鉴别。

这一判断基于明代书画艺术的独特价值体系与文化背景。明代是中国书画艺术承前启后的重要时期，形成了以吴门画派为代表的文人画传统。明代收藏家高濂曾提出鉴赏家需具备"能写能画"或"理解画中涵义"的素养，这一观点至今仍具指导意义。现代鉴定专家金运昌强调，明代书画鉴定需警惕"专业化造假"现象，建议通过笔墨特征、纸张老化程度等多方面综合判断。故宫博物院的研究显示，明代书画真迹往往具有三个显著特征：一是笔墨线条富有韵律感，如文徵明行书的清整风格；二是题款与画面构图和谐统一，体现"画中有书"的美学追求；三是作品流传有序，多见名家递藏印记。以于非闇为例，这位近代书画大家通过临摹明代名家作品掌握了传统笔墨精髓，其收藏实践中特别重视对明代院体花鸟画的研究。当代拍卖数据显示，2024年春季明代书画精品价格虽受市场波动影响，但具有明确传承脉络的吴门画派作品仍保持稳定升值趋势，如北京保利拍出的龚贤《行书桃花源记》就以690万元成交。收藏明代书画既要把握其艺术本质特征，也需了解市场规律与鉴定技巧，才能建立真正有价值的收藏体系。