的宫崎骏动画,第二章动画剧本的特性NO,宫崎骏也可以参与一些动画制作中不太累人的活,那么在剧本的创作中

导读目录：

一、古惑仔主要人物性格分析，如果真要混跟谁最合适

二、宫崎峻的经典动画电影有哪些

三、大拇指的性格特点是什么

四、剧本的格式

五、宫崎骏天空之城影评

一、古惑仔主要人物性格分析，如果真要混跟谁最合适

夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”，现实中的黑暗是柴米油盐的平淡，而电影里的光明却是快意恩仇的江湖，我们喜欢电影，因为它能给我们带来生活之外的惊喜。《古惑仔》是以香港黑社会为主题的系列电影，电影中恩怨不断英雄人物不断，总是成为人们茶余饭后热烈讨论的话题，每个人都有每个人的故事，谁才是你心目中真正的扛霸子了？

陈浩南

陈浩南是《古惑仔》里的一号人物，也是电影中最正面积极的一个形象，除了被迫害死自己的女人和兄弟，基本上没有在电影中做过坏事。陈浩南最大的特点就是重情重义知恩图报，也是值得跟随他的最大原因。但同时跟着他也有两大不利的因素：一是陈浩南缺乏野心，不争强好斗的性格限制着他实力的进一步发展，二是核心集团已经固定，玩来玩去也就是山鸡蕉皮等几个人，新人很难再进入高层。

靓坤

靓坤是《古惑仔》里最有个性的老大，表面阴森实际闷骚，看上去邋邋遢遢实际上极具智谋，说实话跟着靓坤混是一个很好的选择。靓坤拥有极强的斗争手段和斗争头脑，要坐蒋天生的位置是他的个人理想和抱负，想拉陈浩南入伙证明他知人善任重视人才，灭掉大B只是他在扫清自己发展道路上的障碍，重视与巴毕的情义又是他最人性的一面。最重要的是他摇头晃脑满嘴伪道理的样子备受观众喜欢。

乌鸦

乌鸦是《古惑仔》最嚣张的角色，意气风发气质轩昂见到谁都是一脸不屑的表情，跟着这样的人注定的拉风潇洒，但同时也长久不了。乌鸦敢打敢拼能够干掉蒋天生就是自己实力的最好证明，但是最大的缺点就是有勇无谋，干掉自己的老大骆驼又一直拘泥于与陈浩南的对决，还时不时的收拾自己的小弟，这些都不是一个老大应用的作为。枪打出头鸟，越嚣张的乌鸦越是容易被灭。

雷耀扬

雷耀扬是乌鸦的升级版，跟乌鸦相比少了一份嚣张与莽撞多了一份沉稳与机智。雷耀扬最大的特点就是阴险，一直躲在背后放暗箭下着一盘很大的棋，可是用人不当选了一个没头没脑的生番。话说回来即使雷耀扬取得了成功，生番也只不过是一枚棋子，雷耀扬极其阴险不会信任任何人。所以真正要跟他不一定是很明智的感觉。

司徒浩南

司徒浩南某种层度上是乌鸦和雷耀扬的结合体，他比乌鸦要冷静比雷耀扬要硬气，作为一个反派算是比较全面和平衡的角色，在东星要是跟司徒浩南混多少还是有点奔头的。只是在电影中因为铜锣湾只能有一个浩南的存在，所以他被迫输给了郑伊健的主角光环。

蒋天生和蒋天养

天生天养这两兄弟在电影中是最大的boss，要在他们俩手下混好并不简单。能坐到他们这个位置的人基本上都是经历无数风雨阅人无数，所以他们看人的眼光一般不会错，除非他们真的看得起你，要不然你很难出头。更重要的是这两位大佬基本上都处于半隐退状态，不在直接参与江湖斗争，所以对人才的需求也不是那么强烈了。

丁瑶和十三妹

男人的江湖也有女性的半边天，丁瑶和十三妹就是一邪一正两个典型的女性大佬。丁瑶像女版的雷耀扬但比雷耀扬要更阴，是一个充满心机的阴谋女，最毒妇人心她懂得运用自己的美色争取自己利益，这样的人其实跟不得。十三妹跟丁瑶不同，更像女版的陈浩南，重情重义知恩图报，十三妹最大的优势在于在社团内部拥有极好的人脉，作为社团唯一的女性大佬，基本上谁都愿意帮她出头。

山鸡大飞和韩斌

这几位也是电影中重要的角色，其中山鸡作为陈浩南的铁兄弟在香港和台湾都混出了底盘，但是在陈浩南面前他永远是个小弟，跟着山鸡混肯定很好玩，但是难有很大的作为；大飞是一个爱恨分明的老大，对于兄弟的情义看得很重，做他的小弟他一定会为你出头，但他大大咧咧的性格会影响他的发展；韩斌中规中矩也很仗义是一个值得跟的大哥，无论在哪一部戏里他都是绝对的中坚力量，跟着他踏踏实实的干早晚可以出头。

牧师

神一般存在的人物，信他就是信耶稣。传教没人信他，打架大家全部都跟他。

二、宫崎峻的经典动画电影有哪些

宫崎骏部分作品的精神分析很有意思。
说是部分作品，因为我只看过部分，相互之间有相通的地方，也有差距。

宫崎骏的作品，分析起来，用不上传统经济理论，文本分析又非常庞大，我只好选择精神分析。

这是谦词。反过来说，宫崎骏的作品精神偏差非常多，而且非常有日本国民性和我们这个时代的代表特征。
宫崎骏(Hayao Miyazaki)1941年1月5日生于东京，在四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住在鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲是个严格而聪明的女性，对宫崎一生的影响甚大。宫崎骏的弟弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性神似。

宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，后来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。

1958年，日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西，不过不太会画人，他也曾立志要当一名漫画家。乃至若干年以后，他仍然充满着崇敬的回忆着：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业。”

高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。1963年，宫崎骏从大学毕业，进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画──《狼少年ken》。

当时他提出的一些企划常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持著他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业……动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术……它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”

1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长，当时高畑勋是该协会的副主席——据说宫崎骏是一位社会主义者。那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美小姐约会。1965年秋，宫崎骏自愿帮忙高畑勋导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。这是两人合作的开始，同时也是宫崎动画生涯的第一步。同年十月，宫崎骏和太田朱美小姐结婚了，1967年一月他们有了第一个儿子。《太阳王子》在1968年上映后，宫崎骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作。隔年，两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。1969年四月，第二个儿子也出生了。

1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高畑勋两人合作的动画《熊猫·小熊猫》上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务——原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。六月的时候，宫崎骏、高畑勋和小田部羊一离开“A-Pro”，加入“Zuiyo Picture”。七月，宫崎骏到瑞士去拍外景，寻找他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的灵感，在这部作品中他担任场面设计及画面构成。1975年，他又到意大利和阿根廷拍外景，准备制作《寻母三千里》，同样也是担任场面设计。

1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品──《未来少年柯南》在NHK播出，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中得以展现。被称为“柯南”的少年，除了双手外还有一双好用的脚。人们看到柯南充满活力的动作后，会不知不觉产生出努力的心情。毫无拖泥带水的故事构成，以及有个性的可爱人物，都使人着迷。与通过系列来描叙的大型动画不同，作品的乐趣在于柯南的成长，几乎所有女性都认为柯南是“理想的儿子”。但是随着故事的发展，在女性眼中一直是个野孩子的柯南却说：“我要回到珊瑚水岛，到那时，希望能再与拉娜一起来。”从这段话中我们可以看出他已成长为一个成熟的男人了。不是说“想一起来”，而是“希望能一起再来”。

依赖于旧文明的英塔斯多利亚和在大自然中自然生存的海哈巴的结构组成，被以后的宫崎作品继承了下来，这是NHK放映的动画中，首部宫崎监督的TV系列。这是宫崎骏风格和思想逐渐形成的期间：浪漫的气质和冒险的勇气，纯洁的少年和成长的心情。

1979年宫崎骏进入了东京movie新社，1980年执导《鲁邦三世·卡里奥斯特罗城》(剧场版)，再度展现“未来少年”的冒险电影风格。

1982年在宫崎迷的心目中是一个重要的年份，长篇漫画《风之谷》开始在德间书店的Animage杂志上连载，一直到1994年才完结。这部连载为时12年，长达7卷的漫画巨著，不但包含着史诗般宏大的篇章，跨越生命和生死的追寻之旅，对人类和自然的深层哲学思考，更是宫崎自己对环境保护和人文主义长期思考，不断深入的思考的结晶。可以说，要认识到宫崎从对环境的关注，转变到怀疑“环保”的正义性，从对人类本身的关怀，少年青年直至中年的成长历程的思考，到对人类本身的起源，意义的质疑和解读，以至最后在混沌黑暗的时刻提出的“生命是黑暗中闪烁的光”，因此无论多么艰苦，一定要“活下去！”的“最终奥义”，无不在这部深重宏伟的漫画中得到了体现。

也是这一年，宫崎骏与另一个影响他一生的人相遇了，那就是大名鼎鼎的德间康快。德间作为全日本最大书店总裁，他敏锐地意识到宫崎骏的才华，并资助宫崎、高畑两人创办工作室。同年11月，宫崎骏退出东京movie新社，当上了自由作家。1983年，宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划，高畑勋担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年七月，宫崎骏的母亲去世，享年71岁。

1984年三月剧场动画《风之谷》上映，影片集中了宫崎动画制作的众多特色，优美精致的画面，丰富多采的人物，幽默诙谐的对话，积极向上的精神……这一切使得宫崎骏作为老少皆宜的国民动画家的声誉雀起。而片中体现了因人类的愚昧战争和过度掠夺而反噬的自然，巨大的菌类组成的腐海因为人类产生的毒素而散发着毒气，更是被环保主义着作为圣经宝典珍重不已，宫崎作为“环保主义”的教主的身份由此确定。虽然由于电影长度和包容的限制，动画《风之谷》的内容只是漫画的一本多一些的情节，而且作为宫崎动画圆滑期的代表制作，影片明显煽情的结尾和宗教情结都受到评论家的批评，但是其丰富的想像力及深沉的内容，却震撼了观众和整个电影界。四月，在德间资助下宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社，也就是吉卜力的前身。

和《风之谷》一起公映的还有《名侦探福尔摩斯·蓝色红宝石海底的财宝》一片，宫崎骏担任脚本。原本该片是与意大利电视局合作制作，但由于版权问题被停止了一阵。在影片中，著名的侦探福尔摩斯竟然是一只一只德国小猎犬，助手华生医生是一只憨厚的苏格兰长毛犬，美丽的女主角大家族的哈德逊夫人这位美丽的寡妇则是英格兰约克夏贵妇犬，反派们当然非沙皮莫属。故事中出场的人物换为动物，这是动画片的特权。此后该片被改编成TV版动画，同期上映的还有《未来少年柯南》特别篇。

1985年，吉卜力工作室创立，开始制作《天空之城》。从此宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年。

《天空之城》是根据Jonathan Swift小说《Gulliver's Travels》改编的电影，有人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车和黑漆漆的矿洞。《天空之城》于1986年上映，是吉卜力的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次也达到了他配乐生涯的顶峰。实际上影片探讨了人与自然的主题，漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。

1988年的《龙猫》和1990年的《魔女宅急便》，在宫崎的作品中可算转型的篇章。一方面宫崎关心的焦点由自然逐渐转向人类，另一方面，由于过去的作品均是充满视觉冲击力的的幻想世界，而使得宫崎的世界似乎只是张力的剧情和虚幻的时空。放弃了一切夸张表演和复杂剧情的《龙猫》和《魔女宅急便》，则是着眼与平凡的人类和周围的世界。《龙猫》中对亲情的描述，和《魔女宅急便》中对少女成长细致入微的描述，无不使人感到亲切和感动。而《魔女宅急便》的上映，也意味着吉卜力成为票房保证的开始，它吸引了大约2.64亿名观众，成为日本当年度最卖座的电影。

1992年《红猪》问世，这是宫崎骏相当重要，却经常被轻易略过的作品。其实无论是从这部作品本身还是从它对宫崎创作生涯中的意义来说，这都是一部不可忽视的作品。长期以来一直被作为“描述简单的人和简单的故事，充满着反都会情结，重视环保主义，充满爱的深广和辽阔，适合合家观看”的宫崎骏动画，从这时，而不是在97年才突然开始发生变化的。虽然如果从外表来看，这个背景设置在1920年代的意大利的故事，描述的是一个叫做红猪的猪的故事，影射的是中年时期的成长历程，无论是从美伦美奂的画面，温馨优美的音乐还是轻松幽默的剧情，都是打着明显的“宫崎制作，必属精品”的特制商标，可是一直以来一直以少年，尤其是清丽明快的少女为主角的宫崎，此次突然换上一个长着猪脸的中年阿吉桑，本身便是一个值得警戒的信号。虽然影片中的红发女孩菲娥承担了为红猪带来光明和希望的鼓励者的角色，可是，所谓中年人的成长，亦不过是，“虽然很多事情已无法改变，但只要喜欢自己，亦可以让自己生活的不一样”而已，宫崎一向体现出的乐观的精神，这时其实已经有所改变。尤其是，宫崎的影片虽然自从《风之谷》以来一直是不尽人意的，但如同《红猪》这样的简直可以说“不合情理”的结尾，却是第一次出现。所以，应该是从这个时候开始，宫崎就已经进入了对于以前所有作品的反思，对于“环保”，“人文”和人类的自然的深切反思，而这种反思的结局，直接的体现到了94年宣告结卷的漫画《风之谷》中。

了解这一点，也就不用为时隔五年出现的《幽灵公主》感到震惊了。尽管由于从最初的5个小时缩减到了2个小时因而显得有些生硬晦涩，尽管为了商业的目的而加入了过多的感情戏，人物的刻画反而不及宫崎骏以前的作品，《幽灵公主》仍然不能不说是宫崎骏的顶峰制作，是宫崎骏对自然和人类关系苦苦思索不得其解而呕心沥血的作品，是自己也没有答案的宫崎骏，面对着这个时代所能够唯一看到的希望。因此，这部背景设置在日本开始侵略山林的室町年代，描写山林中的物化族以及发展中的人类两个圣域战争的故事，才可以得到解释。而影片的最后，没有通常的大团圆结局，而是认识到战争还远没有结束的阿席达卡对小桑所说的那句“一起活下去吧”，也才可以得到真正的理解。这是推翻了自己过去纵然不深信，却一直在宣扬的理想和主义的宫崎，在没有答案的情况下无奈的苦笑和期待。生命的高贵尊严，自然的不可侵犯，以前的所深信的一切此时已经灰飞湮灭，在没有任何支持力量的时候，自己也不知道未来会如何的宫崎把问题抛回了观众。“活下去”的主题，也成为贯穿始终，却不停变化的意念，深入了每个人的内心。

一度有传言宫崎骏在制作完《幽灵公主》之后便要退休，而不再制作动画片了，他自己曾说，干动画电影的导演这一活简直是呕心沥血，所以由于身体的问题他不能在亲自执导一些诸如《幽灵公主》的大制作了，而且也可以给年青人们提供机会。但这并不等于他会放弃动画制作的工作，宫崎骏也可以参与一些动画制作中不太累人的活，例如编剧、人物设定等。

自《幽灵公主》后宣布退休的宫崎骏终于放不下动画的诱惑，撤回封笔宣言，并宣布筹拍一部以21世纪人口和环境问题为背景的作品。于是有了《千与千寻》，这部上映后两个月即成为日本电影史上票房最高，创下无人可及纪录的电影。

于2001年7月公映的《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。

2002年宫崎骏在三鹰市成立了“吉卜力美术馆”，这是所有宫崎骏影迷都渴望参观的地方，但是宫崎骏却希望来的人数少一点才好，这样大家在参观的时候更能好好欣赏。虽然是盖美术馆，其实感觉像在制作一部新电影，必须要做很多新的东西才行，其实是相当大的工程，而且即使目前完成，也并不代表结束，必须一直继续下去才行。宫崎骏也为自己定下一个2004年夏天的目标，因为由于经济萧条、环境问题、人口膨胀、恐怖行动及战争等种种事情，人们会有对未来不安及对未来无法抱有什么希望，他相信这样的情况，到2004年夏天会更明显。所以孩子们到时候会产生的不安、疑惑和好奇心，必须要做能解开那些疑问的东西才行。宫崎骏强调：“在那样的情况下，那些活在当时的孩子们，我们应该给他们什么样的电影，这次我必须抱着这想法去做。”

1968年：《太阳之子》（又译《太阳王子》）

1973年：《熊猫之家》（又译《熊猫家族》）

1978年：《未来少年科男》

1984年：《风之谷》制作：德间书店・博报堂
原作.脚本.监督／宫崎骏
制片／高畑勋
音乐／久石让
作画监督／小松原一男
美术／中村光毅
色彩设计／保田道世

1986年：《天空之城》制作：德间书店
原作.脚本.监督／宫崎骏
制片／高畑 勋
音乐／久石 让
作画监督／丹内 司
美术／野崎俊郎・山本二三
色彩设计／保田道世

1988年：《龙猫》制作：德间书店
原作.脚本.监督／宫崎骏
音乐／久石 让
作画监督／佐藤好春
美术／男鹿和雄
色彩设计／保田道世

1988年：《再见萤火虫》（又译《萤火虫之墓》、《萤火挽歌》）制作：新潮社
原作／野坂昭如
脚本.监督／高畑 勋
音乐：间宮芳生
作画监督／近藤喜文
设计／百瀬義行
美术／保田道世 山本二三
色彩设计／保田道世

1989年：《魔女宅急便》（又译《小魔女限时专送》）制作：德间书店 大和运输 日本电视放送网
原作／角野栄子(荣获安徒生大奖)
脚本.监督／宫崎骏
音乐／久石 让
音乐演出／高畑 勋
主題歌／荒井由実

1991年：《岁月的童话》（又译《回忆点点滴滴》）

1992年：《红猪》（又译《飞天红猪侠》）

1993年：《听到涛声》

1994年：《百变狸猫》（又译《平成狸合战》）

1995年：《侧耳倾听》制作：德间书店 日本电视放送网 博报堂 吉卜力
原作／柊 葵
製作.制片.脚本.
美术／宫崎骏
监督／近藤喜文
主題歌／本名阳子

1995年：《On your mark》

1997年：《幽灵公主》（又译《魔法公主》）制作：德间书店 日本电视放送网 博报堂 吉卜力
原作.脚本.监督／宫崎骏
制片／铃木 敏夫
音乐／久石 让
主題歌／米良美一

2001年：《千与千寻》制作总指挥：德间康快
制作：吉卜力
原作.脚本／宫崎骏
音乐：久石 让
制片：铃木敏夫
配給：東宝
首映时间：2001.7.20（五）

2002年：《猫的报恩》

2004年：《哈尔的移动城堡》（这个就不多说了吧）

我是很认真打的哦请楼主勿必看完……………………谢

三、大拇指的性格特点是什么

钝雏解??????大拇指出自《手指》一文。??????虽然大拇指的形状不算美，可大拇指最肯吃苦，大拇指轮不上讨好生活的事。?例子：1.拉胡琴时大拇指扶住琴身2.大拇指死力抵住喷出来的水3.大拇指拼命按住流出来的血4.大拇指用劲扳住5.大拇指给人瘙痒却没人感谢他应该是成熟稳重

四、剧本的格式

第一章：动画剧作的基本概念NO。1一`什么是剧本？剧本是由画面讲述出来的一个故事。（动画片是影视剧本的一种类型，那么谈到动画剧本，也要从影视剧本的基本概念谈起。）什么是影视剧本？从它的作用来看：一部影片的创作，是从剧作者编写文学剧本开始的。文学剧本是整部影片的基础，这不仅因为它是影视作品的第一道工序，也是导演再创作的依据，是未来影片成败的前提。（美国最畅销的电影剧作家——悉德费尔德，在谈到电影剧本这一基本概念的时候。首先就强调了“它既不是小说，也不是戏剧——而是由画面讲述出来的一个故事。”硬实剧本的创作，是为今后影像拍摄做准备，打基础。那么在剧本的创作中，就不仅要把故事讲好，把人物塑造好，还有一个很重要的要求：你的剧本是否具有视听表现力。因而，富于视听表现力的情节设置，简洁准确的语言才是剧本所需要的特征。例：童话文学作品《音乐船》片段一个暖洋洋的下午，带着小丑鱼和鹦鹉螺味道的风轻轻掠过海面，金色的阳光在波浪里撒了无数闪闪发亮的亮片儿。一艘白色的小轮船悠闲地漂浮在海面上，上面的船员可不一般，这快乐的一家四口，是真正的“音乐人”！这个时候，米色的甲板上，肚子圆鼓鼓的船长，哦，也是家长：这家人的爸爸正坐在船头的小凳子上，准备钓鱼。他下决心，这次要钓一条世界上最大最大的鱼！让那些老是说他吹牛的人看看吧：爸爸的确是个真正的钓鱼高手！鱼的嘴巴当然大！爸爸在鱼线上系了个鱼钩，足足有篮球那么大！一条小小的蚯蚓当然满足不了大鱼的胃口，爸爸想了想，把一大罐蚯蚓关头都挂了上去，把钩子甩下去等着。时间过的真慢呀，很久很久之后，鱼钩还是静静的，一动不动。是不是自己忘了什么啦？爸爸皱着眉头想着，他忽然恍然大悟啦：光有罐头哪行啊？大鱼没有开罐头的工具，当然不上钩啦！他赶紧把鱼钩嗖嗖地收回来，从口袋里摸出一把开罐头的刀，也挂到了鱼钩上。这下肯定没问题了！果然，爸爸刚把鱼钩放到水里，鱼线就紧紧地绷直了。爸爸兴奋极了，看来大鱼还挺爱吃罐头的！他用力收线，可鱼钩那边沉甸甸的力量却拉出好远。爸爸哪里想得到：鱼钩上的可不是什么大鱼，而是——很可怕的东西！爸爸赶紧排自己的肚皮，他的肚皮可不一般呢！一敲会发出咚咚的响亮鼓声，声音有高有低，还能演奏曲子呢！爸爸大声喊：快来帮忙呀！正在厨房忙碌的妈妈听见了爸爸的声音。她正在煮一锅很美味的“音乐汤”呢，里面加了一勺小提琴独奏，几滴圆号声，还有很多很多圆溜溜的音符小番茄！妈妈有点儿纳闷：爸爸出什么事啦？动画片剧本《音乐船》片段1 阳光灿烂的海面上，一艘小轮船摇摇摆摆地漂浮着。小船的甲板上。日外爸爸手持鱼杆，悠闲地坐在船头的小凳子上，他身旁放着鱼杆和水桶。爸爸在细细鱼线上系了个巨大的鱼钩，把一整罐蚯蚓都挂了上去，把钩子甩下去等着。远处，鲸群跃出海面，喷着水柱，慢慢游远了。鱼漂一动不动，爸爸等得不耐烦了，不停地变换着坐姿，皱眉思考着，他想起了什么，急忙把线收回来，在大包里一阵乱翻。爸爸：“找到了！他们需要这个！”爸爸高高举起一把罐头刀，栓到鱼钩旁边。钩儿刚放到水里，鱼线就绷直了。爸爸：“哈，我说的没错吧！”他用力收线，可却被鱼线拉出好远。爸爸用力拍肚皮，发出咚咚的鼓声的声音。爸爸：“大家集合！快来帮忙！”2 厨房里 日内透明的柜厨里，大大小小的调料瓶中装的都是各类的音符。妈妈正往汤里加入五颜六色的音符调料，有的音符发出小提琴的声音，有的圆号声——锅里飘出阵阵香气。画外音：咚咚的鼓声爸爸的声音：“快来帮忙！”认识到剧本在整个硬实剧创作流程中所起到的作用，我们能够清楚地看到：在剧本这个阶段，人物、故事情节、影片的主题内涵，这些影片内容追重要的部分都已经确定下来了，不可能发生根本地改变了。剧本的重要性由此可见。NO。2二、剧本的特性与格式逐个场地、逐个镜头地去写剧本。无论是哪种影视剧本，用动画的形式来表现的，真人表演、胶片拍摄的，剧本的格式是有统一标准的，区别其他文学样式，例如诗歌、小说等的格式。什么是专业的剧本？什么不是？经常会有人把分镜头剧本和文学剧本弄混。分镜头剧本是导演的工作，里面会细致地把摄影机的角度、镜头术语、演员走位等拍摄时具体设计都写出来。而文学剧本是编剧的工作，不必告诉导演拍什么、如何拍，而是要“逐个场地、逐个镜头”地写剧本。什么是镜头呢？悉德 费尔德谈到，剧本中的镜头就是“摄影机所看到的东西。”对于剧本的格式，我们就以上文提到的《音乐船》为例，作一个归纳。第一行：场号（是第几场戏？）；概括地介绍这场戏的时间和空间；时空的类别。（拍摄需要分为日景、夜景；内景、外景。）11 阳光灿烂的海面上，一艘小轮船摇摇摆摆地漂浮着。小船的甲板上。日外第二行：人物的基本状态和动作。爸爸手持鱼杆，悠闲地坐在船头的小凳子上，他身旁放着鱼杆和水桶后面就是“逐个镜头”地叙述人物的动作和行为。在这里特别值得注意的，当要表现人物有某种想法，或是有某种感受的时候，要用行为动作去展现，而不是单单把它叙述出来。例如：表现爸爸等的不耐烦了，就用“不停地变换着坐姿，皱眉思考”把人物内心的活动展示出来。表现时间过去很久，就用“远处，鲸群跃出海面，喷着水柱，慢慢游远了。”这些都是把内部、抽象的事物，具体形象的展示出来的一些手法。不可忽视与违背！综上所述，对于初学写剧本的人来说，注意掌握剧本的这一系列特性很重要，否则，写出来的作品就可能不适合拍摄，或是不能很好地表达你所要表达的东西。NO。3三、动画片剧本的内容单纯而富有想象力，质朴美好的情怀。如果说艺术片中更多是来自艺术家的灵感与个性，那么商业片中，无疑就包含了更多的创作技巧、创作规律。首先，要单纯而富有想象力。例如，宫崎俊的动画片《千与千寻》。故事情节并不复杂，讲述的是女还小千，为了救出变成肥猪的父母，闯入“神仙浴池”的冒险经历。主线索相当单纯，但是创作者却为故事营造出了令人眼前一亮的虚幻环境，那个华丽而奇幻的浴池中，来来往往都是形象各异的神仙鬼怪，连服务者都是怪模怪样的妖精——同样，美国的动画大片《海底总动员》，父亲万里寻子的故事很单纯，但却把奇妙的的海洋世界和人性化的海洋生物们展现得妙趣横生。这些幻想所展示出来的趣味与动画这种形式结合起来，相得益彰。第二，要有质朴美好的情怀。动画片形式上就具有特有的美感，当成年人观看动画片时，也不由被其中那种美好、明朗的氛围所吸引，被主人公孩子般的执著、充满梦想、勇气十足所打动。《怪物史莱克》当中，那个内心善良、却不被别人理解、备受冷遇的怪物，当童话人物们落难向他求助时，怪物还是忍不住出手相助。勇敢、梦想、执著——这些人类身上最美好、最珍贵的东西，在真实世界中也许被磨砺得残缺不全了，但是动画片却能够唤起人们心中这些久违的情怀。--------------------------------------------- 第二章动画剧本的特性NO。1一动画剧本的基本特性动画大师迪斯尼说过：动画片的首要责任就是把生活卡通化。他这里强调的是在动画片中充分发挥想象和夸张的特性。动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。从剧作角度分析，就会发现：动画片的幻想世界，往往带有强烈的作者原创色彩，打破现实世界的种种规则与逻辑，影片中的角色也常常是“神形人心”，具有某些超现实的能力与特征。但所有的幻想都不是凭空冒出来的，而是建立在真实的基础上发展出来的。NO。2 逻辑与幻想矛盾吗？创造新世界，同时建立新世界的逻辑。日本动画大师宫崎俊谈到自己的动画创作时说过：“好的东西就是好，管它什么逻辑。”他特曾说过自己的作品是发神经似的没有条理。有时候，这种逻辑上的难题，又恰恰回成为创作者灵感的源泉。有一部叫《墨水》的法国动画短片，故事情节就是一滴墨水在小空间的短暂旅程。这里面有各种形状的积木块儿，墨水救灾这里行走跳跃，从它的姿态中，就能感觉到好奇快乐的情绪，就像溜出屋子的小孩。墨水不小心一头撞上了积木块，顿时散成许多颗小墨滴，救灾观众为它担忧的时候，小墨滴重新聚合起来，墨水有恢复了原样。这些在现实中不和逻辑的奇特情景，带给观众一种动画独有的新鲜趣味，极富想象力。NO。3与众不同的幻想世界幻想来源于现实生活的变形。创作另类风格的动画剧本的时候，首先要观察一下幻想世界的来源，打破童话与现实的界限，把他们拼接起来，产生对比于呼应，甚至产生某中错位。其次，发挥想象力和创造力有各种方式。把世界夸张和变形也是其中一种。例如：《龙猫》和《狮子王》等。NO。4 广义的幻想世界人物设定、视角变化、细节的设置。都能打开通向幻想世界的窗口。1、 人物设定、《龙猫》2、 视角变化、《虫虫总动员》3、 细节的设置《花木兰》、《风中奇缘》、《回忆点点滴滴》NO。5 融入情感的想象幻想的创作不是炫计，有情感的幻想才动人。动画片剧本中的想象，绝不是漫无目的的胡思乱想，而是表达情感、阐述主题、体现创作者的审美意识的重要途径。创作的目的，并非只是展现作者的幻想能力，归根结底还是要更深入地表现人性，传达人的感情。NO。6 想象力也有主题内涵幻想创作与主题密切相关。每部动画片豆油它独特的幻想方式，而这种幻想元素的设计，和剧本所要表达的主题也是紧密相关的。例如：《怪物史莱克》、《木偶奇遇记》、《白雪公主》。这些系列大胆的、充满想象力的构思，其实是和影片的主题内涵紧密联系的。很多想象创造也正是由此展开的，恰倒好处地烘托出了故事的主题。正是因为这些具有想象力的情节的设计，都在围绕着一个“目的”展开，都在往剧本的主题“努力”因而，整个故事才会呈现出一种贯穿始终的颠覆传统、反讽经典的独特风格。-----------------------------------------------第三章动画片与动画人物NO。1 塑造好动画人物的重要性树立动画人物形象是剧本的第一任务：对于剧本来说，人是影视剧作描写的主要对象，是构成影视艺术造型形象的主题。塑造鲜明生动的人物形象是电影艺术根本的任务。NO。2动画人物的“人性”夸张与浓缩的个性，新鲜和美好的心灵美国哥伦比亚广播公司这样评价动画大师迪斯尼：“他明白纯真的童心决不会搀杂成人的世故。然而，每个成人却保留了部分未泯灭的童心。对小孩子来说，这个令人厌倦的世界还是崭新的，还是有着许多美好的东西；迪斯尼努力把这些新鲜、美好的事物为已经厌倦了的成人保留下来，这是全世界的一笔宝贵财富。”当身边的一切都匆匆变化，复杂纷繁的社会令人焦头烂额的时候，只有这些屏幕上的老友依然如故，这种单纯和温暖正是动画片独有的魅力。可以说，动画世界是人们宁静清澈的心灵故乡。因而，强调对人物刻画，正是由观众对动画片的观赏需求而来。NO。3动画人物的表现力动画人物具有很大创造空间：大多数动画片的剧本，和一般电影电视相比，人物设计得善恶分明，一般以类型化的手法来塑造主人公。故事主线索较为单纯，情节发展的起伏跌宕十分清晰，人物之间的矛盾也不那么尖锐。这样的设计安排，是考虑到了儿童观众心理特点和观赏需要。客观上，动画剧本的故事情节已经不仅仅抓住观众，更重要的是吸引力。创作者要用更多的空间、更多的笔墨去刻画人物。就塑造人物而言，动画人物有一个独有的特征：其造型本身是创作者精心设计的，完全不必拘泥于“人”的外形，有极大的创作空间。其造型更可以与人物性格，甚至能和故事情节发生紧密的联系。第四章 动画人物的剧作特征一些艺术短片中，为了表达一定的主题内涵，或者是某种情绪、情感，人物被浓缩为代表特定含义的符号。在商业动画片中的人物存在着共同的剧作特征和创作规律。在剧本中塑造动画人物，首先要符合影视剧作中人物的共同特性。人物形象鲜明生动；人物性格要有典型性。由于容量上的限制，剧本中的人物形象多为相对集中的一个或一组，他们是矛盾冲突的主体和情节的轴心。当然也有自身的特性。NO。1闪亮的主人公主人公的唯一性，是戏剧矛盾的中心。笛斯尼总结过自己的创作经历，他认为：动画片需要一个强烈而有吸引力的中心角色。通常可以通过动画片的名字来安排，使这个特定人物的命运线索和故事的起承转合融为一体，影片的笔墨更为集中，人物形象更能够鲜明地突显出来。所以在构思动画剧本的时候，一定要首先明确，哪个人物是你要着力表现的，那么主要的戏剧矛盾、情绪氛围，都要围绕着这个人物展开。具体说，怎么让你的主人公出现在剧情中的时间，肯定会远远多余其他任务，主次分明。第二，更为重要的是主人公在矛盾冲突中心地位。在戏剧矛盾的旋涡中，主人公是否始终是推动剧情最为主要、最有力的那股力量。矛盾因他而起，因他而发展变大，最终因他而解决。NO。2 动画人物的性格动画人物的独特性格：类型化的性格和天真的孩子气。类型化人物有两方面的特征：首先，人物的个性特征明显，我们往往可以用一两个词来概括人物性格，观众易于把握。其次，比起现实重点人物，类型化人物的性格经过了提炼和夸张，并用生动的细节加以充实，使其更为鲜明。戏剧理论家和教育家贝克的《戏剧技巧》中把类型化人物分为3种A概念化人物— 作者立场的传声筒，作者毫不把性格描写放在心上。B类型化人物—特征鲜明，以至于不善于观察的人也能从他周围的人们中看出这些特征。C圆整人物—把自己区别开来，大的区别或者细微的区别。具有性格的多侧面和复杂性，无法用简单的谚语表达。如何塑造类型化的人物：§人物定位：感性、概括的想法人物定位对动画人物形象的影响，以及对动画片整体都是起决定性作用。§选择提炼“原生”人物，并对人物特点进行夸张放大。甚至极端化，人物的形象会变得更加鲜明独特，动画片更始要求人物要夸张。（夸张和幻想是动化的本性。）最终要的一步，就是为人物增添性格化的细节。最后，在谈谈设计性格的差异来强化人物各自的鲜明特征。NO。3给人物一双想象的翅膀首先，是影片的整体创意要有想象力，足以营造一个新鲜的幻想世界吸引观众。其次，赋予人物动画特征，即某种超现实的神力。正如迪斯尼所说的：“幻想和夸张”正是动画要义之一，而剧本的主人公，动画人物更是要体现这种特点。如何在塑造人物时加入想象元素？1，人物的动画特征的含义和作用（风向标）先进行人物设定、故事梗概构思等工作。包含个性、背景，而动画人物也要”有动画特征“，注入想象的元素。2，如何设计动画特征A人物的动画特征和他的性格特征是相辅相成的，动画特征要符合人物性格，人物身上充满想象力的“超能力”，能够把人物的性格塑造得更生动，鲜明。B给人物身上设计动画特征，要选择那些独特的，耕种要的。会对剧情产生作用的，能为你的故事提供“动力”的特征来作为重点。C动画特征总在情理之中。D构思剧情讲究“意料之外，情理之中”，要符合人物的思想习惯。人物行为的“新逻辑”行为细节的设计。

五、宫崎骏天空之城影评

（转自人人影视）宫崎骏1986年的动画电影《天空之城勒普泰》(天空の城ラピユタ)是Studio Ghibli的开山之作，故事的时代背景是幻想中的欧洲大陆，在一座金矿里流传着理想世界天空之城勒普泰的传说，据说那里拥有无尽宝藏和控制世界的奇异能力，生活在矿山里的男孩帕索对这个传说深信不疑，因为他的父亲就曾经拍到过天空之城的照片，有一天帕索救了从天上慢慢飘下来的戴着飞行石项链的女孩希达，随后而来的就是追捕希达的军队和海盗婆婆一家，原来希达就是来自天空之城勒普泰族人的孩子，因为只有希达可以用咒语唤醒飞行石所拥有的巨大能量，所以军队想利用她得到财富和权力，后来在帕索和海盗婆婆的帮助下，希达终于回到了故乡勒普泰岛，可是，勒普泰只剩下一个古代机器人在守护着岛上的小生命，而军队首领也终于找到了天空之城的核心，一个更大的可以控制世界的飞行石，就在这时，希达用咒语拯救了世界，可勒普泰岛也因为军队首领的邪恶野心而毁灭，最后天空之城回到了它原来的样子，一棵永远守望大地的生命之树。我得承认我的贫乏是因为懒惰，斯威夫特的《格列佛游记》也许就在离我家不算远的图书馆里摆着，我也知道如果不去了解这本书就很难说清在《天空之城》中与飞行石相关联的浮岛勒普泰岛的事情，事到如今只好编造些洋洋洒洒的文字，生活缺少幻想是件乏味的事，所以认真分析幻想的真实性也是件乏味的事，我只能说，在那里面的世界让我们宁愿去相信，因为与爱和理想有关，与生命的真实意义有关。

我们知道的中国最辉煌的动画年代，那些曾被雪藏的近乎完美的美术造型体现出的创造者的艺术价值观却因为商业的冲撞而变的不知所措。我们同样用艺术眼光来观看今日生活，很多表面华丽的褪色垃圾挂着标价牌甚至防伪商标，我们忘记了尊重创造，可我相信尊重生存更加重要，动画片的意义更加是要娱乐大众，事实上《天空之城》就是这样一部既娱乐大众又具有深刻内涵的动画电影，那些离不开泥土的守护机器人造型可以放在任何现代艺术馆的展厅也毫不逊色，同时影片也融入了许多让人非常乐于接受的元素，鲜明的人物性格、明快的色彩、毫不艰涩的故事、跌宕起伏的剧情、优美的音乐、幽默感、伤感……最重要的，是对天空那种不可思议却又亲切自然的幻想，最不同的是爱和创造力，当然不是好来坞式的爱情，这部电影毫不例外的把爱提升在一个更为广阔的空间，自然、和平的主题中包含着内向纯真的爱情。

我相信《风之谷》中娜乌西卡的飞行器是动画片中最浪漫的造型，而最为奇妙华丽的飞行器就全是在这部《天空之城》里了，虽然娜乌西卡的飞行器造型会很容易让人联想到moebius的《arzach》中的那只白色飞龙的样子，可除了专业评论家谁会在意呢？因为它就像昆虫一样轻盈自由，和自然完美融合，就是那种感觉，很舒服，很流畅，很协调，很熟练等等。再看《天空之城》，当那些有着中世纪色彩插满了小风车的庞大的飞行船出现时，心中有了难以言表的激动，这和少年时的梦想如此接近，想一想早上从温暖的被窝里爬起来，推开门，看到脚下是一个全新世界，感受温暖的阳光，抚摸迎面而来的云，迎接新的一天的冒险，这就是完美的生活，虽然女主角少女希达的飞行模式是标准的日式魔法飞行，但是Studio Ghibli的宫崎俊从这一刻拉开了他壮丽的属于天空的序幕，《天空之城》的希达、《风之谷》中娜乌西卡、《龙猫》中的トト口、《红猪》中的罗素·波格，《魔女宅急便》中的琪琪、《On your mark》中的天使等等，所有人的天空都是拥有着深蓝底色和浓重洁白的云层，每一个在飞着的人都是在用真挚的心热爱着生活。

《天空之城》的背景是建立在喧嚣的空想工业社会，对于海盗婆婆一家人来说，贪婪这个词汇是和她们的率直可爱一样理所当然的成为天性的一部分，我记得以前我曾对一个男孩说起城市里的一个很古老的欧式钟楼将被拆除的事情，我告诉他那是件很残酷的事情，因为历史是有生命的，这座完美的建筑是有血液的艺术品，可是男孩的立场是这与他无关，事实上他更希望能看到新的游乐园，有霓虹灯的街道，从某种角度说，这个男孩就像《天空之城》里的矿山里的男孩帕索，他习惯了现有的生活方式，他所希望的是对于未知的世界的向往和探索，可当他遇到希达时，当他们来到向往中的天空之城时，当他们看到守护机器人轻轻拿开飞行器去保护压在下面的鸟巢时，他们终于明白应该去向往的是大自然和生命，故事的结局暗示出寓言般的主题，也许人类最终会被他们为权利和无尽的贪婪而缔造的完美的科学社会所毁灭，而不灭的永远是生命本身，就像天空之城勒普泰最后成为巨大的生命之树，而不管是飞行石或是机器人或是其它事物，它们的作用，往往取决于人的邪恶或善良，这颗飞行石，将永远属于拥有真正爱的人